El Festival internacional Madrid Sur ha intentado, año tras año, poner en su centro preguntas de la conciencia civil española. Preguntas derivadas del contexto internacional y de los procesos, saludablemente abiertos, de nuestra actual democracia., y lógicamente conflictivos, dada la sedimentación de un pensamiento colectivo –que algunos incluso identifican con la identidad nacional– a lo largo de siglos de autocracia, con sus máximas ideológicas y sus reglas de comportamiento.
¿Hasta qué punto los treinta años de nuestra actual democracia, tras una guerra civil y cuatro décadas de Dictadura, no han supuesto una oportunidad, excepcional, de confrontación pacífica entre posiciones discrepantes? Mantener y afirmar esa realidad, defender y argumentar las distintitas visiones de España sin demonizar al adversario ni atribuirse la encarnación del Bien y la Verdad, confiar en las decisiones que emanen de las instituciones democráticas, corregir las maniobras encaminadas a silenciar o torcer la opinión pública, incluir en la educación cuanto ayude a la formación ciudadana –con especial atención a las enseñanzas del humanismo, incluido el arte– son exigencias de una nueva época en la que, aún siendo distintas las circunstancias en muchos órdenes, siguen sonando los viejos clarines de la incitación a la violencia. Una incitación globalizada –vinculada a unos intereses definibles– que, en nuestro país, inventa o estimula pretextos para manifestarse, paralelamente a una realidad internacional repleta de sangrientos y estériles conflictos. De manera que aun cuando nuestro XI Festival, como todos los anteriores, sea una petición de paz y de solidaridad, supone también una llamada de atención a quienes igualan el diálogo con el catastrofismo. Es decir, a quienes sostienen la vieja y gloriosa teoría de identificar el valor de las ideas políticas con la voluntad de imponerlas a toda costa.
Desde sus orígenes, el gran teatro ha sido siempre el espacio que nos ha permitido –desde la distancia de nuestra condición de espectadores– entender los conflictos humanos y escuchar los opuestos argumentos de cada una de las partes. Donde, en definitiva, las ideologías o mitologías han desvelado su perversión cuando se han erigido en protagonistas, dejando en segundo término sus sangrientas consecuencias. Quizá esa sea una de las razones principales de los problemas que ha tenido y tiene el teatro con el Poder –civil o religioso– allí donde éste cierra el paso a la pluralidad del pensamiento. Allí donde no hay que explicar la violencia, o lo que viene a ser lo mismo, hay que aceptar la explicación conceptual que ofrece el Poder, reducidas las víctimas a números y palabras.
Nada más lógico, pues, que volvamos a hacernos las preguntas eternas, en circunstancias siempre distintas, en un Festival de Teatro celebrado justamente setenta años después del inicio de nuestra última –ojalá, para siempre– guerra civil. Probablemente, bajo distintas formas, la batalla entre la irascibilidad y la racionalidad, entre la Cólera de Dios y la humildad del Evangelio, entre la Verdad única y las Verdades históricas, entre la doctrina y la existencia, sea una constante a través de los tiempos. La posición del gran teatro, escrito desde la libertad y desde la existencia, ha sido la de dar a las víctimas la posibilidad de preguntar en lugar de aceptar su condición con fatalismo; la de colocar a la sociedad viva, con sus esperanzas y sus proyectos, convertida en una gran asamblea, frente a las calamidades generadas por todos los Coléricos ilustres.
Esto es lo que vamos a hacer en nuestro Festival, convocando una serie de espectáculos que nos hablan de antiguas esperanzas y de muertes evitables, no para sumergirnos en la impotencia, sino, por el contrario, solicitando nuestra reflexión, nuestro compromiso, nuestra solidaridad, y nuestra alegría para compartir con los demás la construcción de una sociedad apasionada y pacífica, donde asumamos la diversidad como base del orden político.
Los numerosos espectáculos los hemos agrupado en varios apartados. Contamos con un ciclo mayor, directamente ligado al tema del Festival, al que hemos titulado Ecos de Guerra y Esperanza, poblado por una serie de personajes fundamentales en el imaginario colectivo, que van desde Federico García Lorca, setenta años después de su asesinato, a Bertolt Brecht, desde Sófocles al norteamericano Dalton Trumbo, desde la II República a la historia del Guernica picasiano. Un segundo ciclo lo alimentaremos con espectáculos temática y formalmente “mediterráneos”, donde la danza, la música y el Shakespeare “italiano” serán sus signos de identidad. En otro ciclo volverá a estar Marruecos en el Festival, como expresión de nuestra voluntad de acercarnos a quienes son nuestros vecinos y con quienes tenemos tantos vínculos, históricos y, por la emigración, contemporáneos. Un cuarto ciclo agrupa hasta cinco espectáculos presididos por una de las razones éticas y políticas más caras a nuestro Festival: La llegada del otro, la necesidad de romper nuestra amurallada identidad para descubrir la cultura y la existencia de quienes, por ser distintos, nos enriquecen. Y, todavía, ES O6 Madrid Sur a Escena, muestra de los mejores grupos de la zona; un ciclo dedicado a evocar las versiones lorquianas de los clásicos al frente de La Barraca; la III Semana de Cine; las Jornadas de la Universidad Carlos III; y el Premio Madrid Sur. En definitiva, el esfuerzo de siete ayuntamientos, un grupo de gentes de teatro y un puñado de compañías, de varias Comunidades Autónomas españolas y países mediterráneos, para volver a decir, a través del arte, golpeando la imaginación y la memoria, que hemos de escucharnos y resolver democráticamente nuestras diferencias.
José
Monleón
Director del Festival
Director de la Fundación IITM
