IITM

Reunión de trabajo entre representantes de las Consejerías de Educación, Cultura y Bienestar Social de la Junta de Extremadura con el IITM, para coordinar la ampliación en esa Comunidad del Programa La llegada del otro.
Programa La llegada del Otro

III Encuentro de narradores y coordinadores del Programa La llegada del Otro...
Nueva edición del III Encuentro Nacional de los narradores y coordinadores que, en más de cien centros escolares de distintas Comunidades de nuestro país, trabajan, desde hace tres años, en un particular programa de la Fundación IITM contra la xenofobia. Un programa, La llegada del Otro al imaginario de la infancia y la adolescencia, que pretende contribuir a la formación de un pensamiento de paz y convivencia, a través de la creación y narración de historias que hablan del otro, del diferente; de la creación de espectáculos a partir de esos materiales; de exposiciones colectivas; de sesiones de debate; de Fiestas de la Infancia, donde los escolares de distintos centros se reúnen e intercambian sus historias...

El Encuentro de Narradores sirvió para contrastar experiencias, avanzar en la línea de actividades e ir incorporando los contenidos que el propio desarrollo del Programa solicita. Son ya tres años de experiencia que, a partir de la aceptación del objetivo común, hay que ajustar a las características de cada Comunidad, de cada centro, de cada aula... Junto a las sesiones de trabajo, el Encuentro incluyó un nuevo taller práctico –en el C.P. Las Musas- para grupos que ya estén en su tercer año de programa. Se trata ahora de hacer propias las historias de otros, de jugar con ellas, de hacerse preguntas sobre el porqué de los conflictos que se narran, de someterlas a debate con unos y con otros, en el colegio y en casa.

Andalucía Fidela Cantero (Asociación Juan Bernabé), Adoración Tejedor (Legado Andalusí), Eudivigis Collado (Córdoba) y los narradores Mª Carmen Sánchez, Antonia Vidal y Javier Tárraga. Extremadura Juan Copete (Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura), Rocío Carrillo (Consejería de Bienestar Social de la Junta de Extremadura) y los narradores Javier Uriarte, Miguel Méndez y Carmen Ibarlucea. Valencia Natalia de Ancos (Teatres de la Generalitat valenciana) y los narradores José Manuel Garzón y Felip Kevarec. Castilla-La Mancha. Aldo Méndez (narrador y coordinador). Madrid Raúl Pareja (narrador y coordinador). Fundación IITM José Monleón (director), Angela Monleón (coordinadora general), María Jesús Andrino (coordinadora Programa) y Enrique Patiño (director pedagógico).
Programa La llegada del Otro

Representaciones de Cuentos del Otro en el C.C. Isabel de Farnesio, en colaboración con Obra Social Caja Madrid.
Programa La llegada del Otro

Seminario Los compromisos del cuentero en el marco del Festival Internacional de la Oralidad.

Programa Red de Festivales

Representaciones de Cuentos del Otro en el C.C de Caja Madrid en colaboración con Obra Social Caja Madrid.
Programa La llegada del Otro

Representaciones de Cuentos del Otro en el C.C. Nuria Espert, en colaboración con Obra Social Caja Madrid.
Programa La llegada del Otro

Córdoba (España)

Del 18 al 20 de febrero

Taller La llegada del Otro. La narración oral como estímulo para la creación y la comunicación

El Taller se integra en un programa de trabajo que se denomina La Educación a través del Arte y La Cultura, con el que CIC BATÁ ha querido sumergirse en la cultura (patrimonio y manifestaciones culturales) para sacar de ella no sólo la riqueza artística, sino también los valores que son forjados durante el proceso creativo, el derecho a la diversidad que propaga el hecho cultural en contra del pensamiento único, y los valores, que como lo colectivo, tienen un significado especial en una sociedad acuciada por el individualismo y donde comprometerse en un proyecto común es tan difícil. Para comprender en toda su dimensión qué es la llegada del otro fue necesario que nos trasladaran su espíritu: no es sólo un proyecto, se intenta crear un movimiento en el que muchas entidades vamos a ir trabajando con unos mismos objetivos contra el

racismo y la xenofobia, aportando particularidades y adaptando el proyecto a cada realidad local. De nuevo la cooperación y lo colectivo se imponen y eso en sí mismo significa buenas prácticas. Hablamos un mismo idioma, y hablamos de un trabajo intenso pero lleno de satisfacciones, el trabajo en las aulas. Las aulas de los colegios, tan desairadas políticamente, tan fracasadas, pero tan importantes para una comunidad; sin duda no puede haber otro lugar mejor para aceptar un reto con nuestra sociedad y para la lucha por unos valores que las aulas de los colegios. ¿Dónde vamos a llegar?, eso lo dirán los narradores, los cuenteros, los alumnos y alumnas de los colegios, los profesores y profesoras, nosotros estaremos para apoyarlos y hemos dado el primer impulso, pero seguro -y por eso apostamos por esta idea-, seguro que tendremos un final feliz..
CIC BATA

Presentación del Programa.
Ofrecer a los asistentes herramientas como la narración oral, para trabajar la educación en la convivencia y el respeto intercultural.
A través de la narración oral, conocer al Otro; comunicarse con el otro, jugar con las palabras y disfrutar contando.
Potenciar la expresividad, la fantasía y la imaginación.

Estructuras y elementos de la tradición oral. El cuento, por Monserrat Rabadán.

La voz, esa caricia subterránea, por Aldo Méndez y José Manuel Garzón.

El cuerpo como instrumento narrativo.

I Jornadas Interculturales sobre el teatro

Primera actividad del Programa Al Mutamid del IITM para 2005, con la participación en el festival de Taza a través de la participación de Pedro Álvarez Ossorio en las mesas redondas.
Programa Al Mutamid

Participación en la organización del Seminario Teatro Clásico y su representación en los teatros antiguos. El Seminario estuvo dirigido por Carmen Vilella, la directora del Ciclo Teatral que se celebra anualmente en Itálica. Por el IITM, participaron José Monleón y Theodoros Terzopoulos.

En el marco del Programa La llegada del Otro, organiza el Legado Andalusí las II Jornadas de Expresión Oral e Interculturalidad en el Aula, dirigidas principalmente a profesores de primaria y secundaria de los centros en los que se desarrolla el Programa.

PROGRAMA
Día 31 de marzo
Inauguración a cargo de Inmaculada López, (gerente de la Fundación Legado Andalusí); Lo universal y lo particular en la literatura de tradición oral, por Montserrat Rabadán Carrascosa (Doctora en Filosofía y Letras); El diálogo. La construcción del puente “hacia el otro”, por la Asociación Sociocultural Alquería (especializada en áreas de interculturalidad y género); Taller de voz, por Rosa Díaz (actriz).
Día 1 de abril
Diálogo en la interculturalidad, por Francisco J. García Castaño (Profesor del Laboratorio de Estudios Interculturales); Hablamos juntos, por José Cañas Torregrosa (Profesor de Expresión Dramática Infantil y Juvenil, de Enseñanza Secundaria); Prácticas de expresión oral, por José Cañas Torregrosa.
Programa La llegada del Otro

Encuentros anuales de creadores del Mediterráneo

Más de una veintena de creadores de España, Grecia, Italia, Marruecos,
Francia, Portugal y Túnez se han reunido en Almería en el I Foro Mediterráneo de las Artes Escénicas (1 al 3 de abril). Organizado por el
Centro Andaluz de Teatro (CAT), en colaboración con la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (IITM), el Foro ha servido para
iniciar una reflexión que ha de continuar en futuros encuentros. El temario ha sido ambicioso: desde la interrogación sobre qué entendemos por
Mediterráneo hasta la vigencia de los mitos griegos, pasando por la visión que desde las dos orillas tenemos los unos de los otros, han sido cuestiones
abordadas por los participantes.

Los prejuicios fraguados entre las dos orillas por los integrismos, la ocupación, los nacionalismos y las diferencias económicas han ido
construyendo un telón mucho más consistente que el un día llamado de acero.

Tras esta afirmación, José Monleón, director del IITM, se preguntaba e interrogaba a los presentes. En este contexto, ¿qué queremos decir cuando
reivindicamos la condición de mediterráneos?

Las respuestas han sido muy diversas. Del propio Monleón, de Francisco Ortuño (Director del Centro Andaluz de Teatro), de Pinelopoli Chatzdimitrou
(catedrática de la Universidad de Tesalónica/Grecia), de Mira Andriolo (Directora del Laboratorio Teatral Mediterráneo - La Machina Teatro de
Milán/Italia), de Juan Ortega (catedrático de la Universidad de Málaga), de Mohamed Aziza (Presidente de la Academia Mundial de Poesía y Director del
Observatiro Mediterráneo de Roma/Italia), de Raja Farhat (Escritor/Túnez), de Ahmed El Gamoun (profesor de la Universidad de Oujda/Marruecos), de
Michel Simonot (Dramaturgo y director de teatro/Francia), de David Ladra (ensayista teatral/España); de Ana Jara (Escenógrafa/Portugal), de
Mostapha Bahja (Actor y director de escena/Marruecos), de Salvador Távora (Director de escena/España), de Pedro Álvarez-Ossorio (Director de escena/
España), de José Antonio Raynaud (Director de escena/España), de Carlos Góngora (Director de la Compañía Axioma Teatro/España), de Concha Távora
(actriz y directora de teatro/España), de José Luis Quro (Director de la compañía Los Ullen/España) y de Sara Molina (Directora de la compañía Q
Teatro).

El sentimiento de proximidad, de pertenencia, a un espacio común y diverso; la vigencia de los mitos, que nos remiten a preguntas que nos importan, nos duelen y la sociedad sigue sin contestar; la necesidad de recuperar la memoria de la convivencia frente a los discursos del enfrentamiento; la
defensa de los valores democráticos, y la urgencia de construir otro presente que se base en el conocimiento real de nuestras culturas, son
algunas de las conclusiones de estos encuentros. Encuentros que, más allá de las buenas voluntades, han demostrado que, apoyándose en una determinada
tradición mediterránea, otro mundo es posible.

El programa del Foro se ha visto enriquecido, además, con la presencia de La Cuadra en el Teatro Cervantes y sus Imágenes andaluzas para Carmina Burana.
Programa Encuentros del Teatro Mediterráneo

Entrevistas de la dirección del IITM con distintos responsables de la Administración marroquí, con el objeto de cerrar los acuerdos en torno al Programa Al Mutamid.
Programa Al Mutamid

Conferencias del director del IITM en el Centro Español de Montevideo dedicadas a Atahualpa del Cioppo y a una reflexión sobre el tema “Teatro y Democracia”. En colaboración con la Fundación Atahualpa del Cioppo y el Ministerio de Cultura
Programa Otras colaboraciones

Reunión del equipo español coordinador del programa La llegada del otro al imaginario de la infancia y la adolescencia y de Raja Farhat, miembro de la sede tunecina del IITM, con los representantes del Ministerio de Educación para preparar los Talleres destinados a quienes van a asumir su realización en aquel país. Paralelamente, reunión, esta vez contando con Habib Belhedi, otro miembro del IITM de Túnez, con la Asociación que debe realizar el próximo Taller Internacional de El otro teatro. La Isla del Tesoro, el programa del Instituto dedicado a personas con distinta capacidad.
Programa La llegada del Otro

Buenos Aires (Argentina)

Conferencias del director del IITM en el Teatro General San Martín, dedicadas a Atahualpa del Cioppo y a una reflexión sobre el tema Teatro y democracia. En colaboración con la Fundación Atahualpa del Cioppo, el Teatro General San Martín y el Ministerio de Cultura.
Programa Otras colaboraciones

Participación, formando parte de una amplia delegación cultural, en los diversos actos organizados en la ciudad marroquí, en el II aniversario del atentado de Casablanca. Expresión de solidaridad de la ciudadanía española al pueblo marroquí en correspondencia a la expresada por una delegación marroquí tras el atentado del 11 de marzo en Madrid. Voluntad de separar radicalmente los amistosos sentimientos de Marruecos hacia España del terrorismo islamista. En colaboración con el Instituto de Cultura del Sur y diversas Fundaciones e instituciones españolas y marroquíes
Programa Otras colaboraciones
Programa Al Mutamid

III Taller Nacional del programa El Otro Teatro. La Isla del Tesoro, que realiza el IITM en colaboración con Adages, de Francia. Bulgaria es uno de los países más activos en un campo donde el Instituto ha organizado ya varios talleres internacionales y tiene previsto realizar el próximo, en Túnez, durante la primavera de 2006. El III Taller Nacional búlgaro, bajo la dirección de Sotir Mainolovski, con la participación de 10 centros que acogen a muchachos y muchachas con alguna discapacidad, se dividió en dos partes. Una, dedicada a la creación de un espectáculo, bajo la dirección de Yvor Spassov; otra, a la construcción de una parte del decorado, de

los accesorios del vestuario, de las pelucas y de las marionetas que aquél solicitaba. Albena, ciudad veraniega, cercana a Varna, acogerá un nuevo Taller Nacional del 24 de septiembre al 10 de octubre. En colaboración con la Fundación Avanstzena, Centro Búlgaro del IITM, y la Ciudad de Albena.
Programa La llegada del Otro

Fiesta de la Infancia Democrática, con la participación de diversos centros de la Andalucía occidental, dentro del programa La llegada del otro al imaginario de la infancia y la adolescencia.
Programa La llegada del Otro

XV Jornadas Mediterráneas en el teatro Toursky de Marsella, bajo la hospitalidad de su director y Presidente de la Asociación Francesa del IITM, Richard Martín. Participación de representantes de numerosas sedes y, aparte de diversas decisiones concretas relacionadas con las próximas actividades, el debate que se cerró con la Declaración que publicamos. El Instituto ha generado a lo largo de sus 15 años de existencia diversos documentos que marcan su trayectoria, desde el suscrito en Mérida con carácter de acta fundacional hasta éste de Marsella.
Programa Encuentros anuales del Teatro Mediterráneo

Fiesta de la Infancia Democrática, con la participación de diversos centros de la Andalucía Oriental, dentro del programa La llegada del otro al imaginario de la infancia y la adolescencia.
Programa La llegada del Otro

Fiesta de la Infancia Democrática, con la participación de diversos centros de la Comunidad Valenciana, dentro del programa La llegada del otro al imaginario de la infancia y la adolescencia.

Por primera vez más de 400 niños y jóvenes de diversos centros escolares de la Comunidad Valenciana ocuparán el Teatro Romano de Sagunto para celebrar una fiesta un tanto particular. Una fiesta para celebrar la convivencia de lo distinto.

Será en el marco del Programa La Llegada del Otro al imaginario de la Infancia y la adolescencia. Un programa de la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (IITM) contra la xenofobia en el que, junto a la Comunidad Valenciana, participan niños y jóvenes de Andalucía, Castilla-La Mancha, Extremadura, Madrid, y, a partir del próximo curso escolar, de Túnez y Marruecos.

Yo recuerdo muchas cosas, entre ellas, mi llegada a España. Aquel día era el 25 de agosto de 1999. Estaba en Tánger, una bonita ciudad de Marruecos. Tenía 11 años. Mi padre había venido a vernos desde España, como otras veces. Pero esta vez su visita tenía un objetivo y era llevarme con él.
Ibrahim Ouchani, 11 años

Mi pueblo es bastante grande, ahora tiene 30.000 habitantes. Somos muchos pero podemos hacer un sitio para los que vienen buscando una vida mejor. Voy a contaros la historia de mi padre cuando se fue a Francia.
Ana Belén Roldán, 9 años

Son fragmentos de algunos de las historias que niños y adolescentes de distintas Comunidades españolas –Andalucía, Castilla-La Mancha, Extremadura, Madrid y Valencia– han escrito en el marco del Programa La llegada del Otro al imaginario de la infancia y la adolescencia. Son historias alegres y tristes donde sus autores se preguntan ¿cómo es el otro?, ¿en qué es distinto?, ¿y a mí, cómo me ve a mí ese niño nuevo?, ¿de qué país habrá venido?, ¿estará lejos?, ¿qué haría yo en su lugar?, ¿qué le parecerán nuestras costumbres?, ¿en realidad, somos todos iguales o somos todos distintos?...

Y son las historias que se contarán unos a otros el próximo jueves, 9 de junio, en el Teatro Romano de Sagunto. Será el primer encuentro de los escolares valencianos que desde hace más de 2 años participan en el Programa, realizando actividades muy diversas -exposiciones, talleres de narración, de rap, debates, etc.- en torno al conocimiento del Otro, del distinto.
Programa La llegada del Otro

Reunión en el Teatro López de Ayala de los socios fundadores del Foro Teatral Ibérico (FTI). Por la parte española: Miguel Murillo, Director del Festival de Badajoz, Jesús Campos, Presidente de la AAT, Pedro Álvarez Ossorio, director de la Fundición, de Sevilla, Guillermo Heras, miembro del Astillero y director de la Muestra de Alicante, y José Monleón, director del IITM. Por la parte portuguesa: José Russo, director del Cendrev, Armando Nascimento, autor y profesor de la Universidad de Évora, y Abel Neves y Joaquín Pablo Nogueira, autores ambos y vinculados a diversas asociaciones. La idea es crear dos asociaciones, sujetas a las leyes de cada uno de los países, pero nacidas con unos mismos objetivos: fomentar, en los diversos órdenes, las relaciones teatrales entre España y Portugal. Para el IITM, que tuvo durante un tiempo a Portugal entre sus asociaciones más activas, la creación del FTI supone la posibilidad de reanudar la dinámica. La Junta de Extremadura, a través del Festival de Badajoz, ha brindado el primer apoyo para la realización de la primera actividad del FTI, que tendrá su continuidad en las ulteriores Jornadas de Évora.
Programa Red de Festivales
Programa Teatro y Autonomías

Participación en el I Taller de Dramaturgia del Proyecto europeo ¡Mira!en el que participan creadores de España, Francia, Portugal y Marruecos. El Programa supone la realización de distintos talleres en torno al tema de la inmigración que se traducirán, en el 2006, en un espectáculo colectivo. El IITM y ATAES son los socios españoles de la iniciativa apoyada por la Comisión Europea.
Programa Otras colaboraciones

Participación en el seminario de la Escuela Judicial Sistemas culturales multiétnicos y derecho de integración, dirigido a cuarenta y cinco jueces,en el bloque “De un mundo a otro: fronteras mentales, fronteras reales”, con la conferencia a cargo de José Monleón, La justicia en las sociedades contemporáneas.
Programa Otras colaboraciones

Presentación, en la Sociedad General de Autores, del libro La bañera de Ulises, de Emilio Garrido, editado por Radio 3 y dedicado a Odisea 2003, el viaje de paz y teatro organizado por el IITM bajo la dirección de Richard Martín, el hoy Presidente de la Asociación Francesa del Instituto y rector del teatro Toursky de Marsella. Crónicas del encuentro con numerosos pueblos del Mediterráneo, separados en muchos casos por las murallas de los integrismos políticos o religiosos. Viaje emblemático que resume, en términos de metáfora palpable, el pensamiento que anima a nuestra Fundación. Libro cálido, que aúna el interés del tradicional libro de viajes con una reflexión política que generalmente le es ajena. Aquí ni hay safari ni selección de curiosidades. Se viaja para conocer, para compartir.
Programa Odisea
Programa Publicaciones

VII edición de los Encuentros de La Valldigna celebrados en la comarca valenciana de ese nombre. Espacio de encuentro internacional, que conjuga un taller actoral celebrado en la Escuela de Arte Dramático de Valencia, los debates en torno a un tema prefijado, la edición de las intervenciones por la Universidad, y una o varias representaciones. Lugar: la ESAD, el Monastir de Aguas Vivas y el Monasterio de Santa María de Simat, que une a su belleza arquitectónica el haber sido solar de la cultura islámica y la cristiana. El tema de este año, Teatro y globalización; El Taller, titulado Introducción a la dramaturgia de la imagen, a cargo de Marco Antonio de la Parra; en la lista de ponentes, por orden de intervención, José Monleón, Raja Farhat (Túnez), Inés María Stranger, Marco Antonio de la Parra (Chile), Ana Albaladejo, Juan Villegas (Chile), José Sanchis Sinisterra, Rodrigo García, Juan Pablo Vallejo, Waled Saleh (iraquí), Ahmed Massaia (Marruecos), Fernando Gómez, Itziar Pascual, Abel Neves(Portugal), Nebojsa Romcevic (Servia-Montenegro), Hadi Kurich, Wilfrid Miampica (Congo Beasabí), Joseph Pere Peyró, Nel Diago y José Ricardo Morales. Se representaron: La secreta obscenidad de cada día, de y por Marco Antonio de la Parra; A lo mejor me lo merezco, de Maribel Bayona, Antonio de Paco y Alejandro Jornet, a cargo de la ESAD de Valencia, y Las puertas del cielo, de Joseph Pere Peyró. Se homenajeó a José Ricardo Morales, exiliado a Chile en el 39, donde reside desde entonces. Miembro de “El Buho” valenciano, donde había iniciado su trabajo de dramaturgo, llevó al entonces naciente teatro universitario chileno su experiencia española. Es el autor de El embustero en su enredo, obra elegida por Margarita Xirgu con La casa de Bernarda Alba, de García Lorca, para su histórica temporada en el Avenida de Buenos Aires. En el homenaje tomaron la palabra Nel Diago y José Monleón, directores de las Jornadas, y el homenajeado, a la vez que se presentaba un libro dedicado a José Ricardo Morales, editado para la ocasión por la Universidad de Valencia. En colaboración con la Mancomunidad de La Valldigna, Teatres de la Generalitat de Valencia y Universidad de Valencia.
Programa Teatro y Autonomías

Para conmemorar el 2500 aniversario del nacimiento de Pericles, el CCED decidió dedicar el Simposio del presente año a la Grecia de su tiempo. El título general era Democracia, drama antiguo y tragedia contemporánea, y a título orientativo se indicaban temas como Relación entre la religión y el poder político, o la percepción de los conflictos generados por la convergencia de culturas, Guerra y paz, Sociedades multiculturales y multiculturalismo, Globalización, etc. Es decir, un conjunto de temas que atendían básicamente a la relación del drama antiguo con las realidades sociales contemporáneas. Entre los ponentes estuvieron los españoles Carlos García Gual, que trató de Teatro, mito y educación en la democracia ateniense, y José Monleón, cuya intervención, incluida en el apartado “Desde la época clásica a los tiempos contemporáneos”, titulada Tragedia griega y democracia contemporánea, reunía varias reflexiones ligadas a la vigencia política de buena parte de las interrogaciones que se hizo la tragedia. El Simposio incluyó también varias representaciones. En colaboración con el Centro Cultural Europeo de Delfos.
Programa Espacio Teatral Grecolatino

La delegación española está formada por Mª Jesús Andrino Ruipérez (coordinadora del Programa), Aldo Javier Méndez Camacho (narrador, responsable del I Cuaderno didáctico del Programa) y Raúl Pareja Rueda, narrador y pedagogo experto en actividades socio-teatrales. Por parte de Túnez participan en el Taller: Taha Dris (Inspector de Español del Ministerio de Educación), Nabil Mihoub (Inspector de Teatro y del Programa por parte del Mº de Educación de Túnez), Kamel Laajimi (Inspector de Teatro), Jalila Ben Yahia (Inspectora de Teatro), Chokri Bouchiha (Profesor de español, Liceo Bourguiba), Khaoula Hadef (Profesora de teatro, Liceo Bourguiba), Ramzi Nebili-Profesor de teatro, Liceo Cité de la Jeunesse. Gafsa), Samia Zouari (Profesora de Español, Liceo de Sfax), Mouna Jamoussi (Profesora de teatro, Liceo de Sfax), Rauof Hallab (Profesor de español, Liceo de chicas jóvenes), Kaouther Guiga (Profesora de español, Liceo Menzah).

El Taller fue inaugurado por Omranc Boukari, Consejero del Ministro de Educación, que reiteró el compromiso de las instituciones tunecinas con el Programa y destacó su concurrencia con los objetivos que desde su Ministerio se quieren impulsar: el reconocimiento de la diferencia, a la tolerancia, al respeto, a la eliminación del pensamiento único. También señaló el interés de enriquecer el sistema educativo tunecino, influenciado por el modelo francés, con otras experiencias.

En nombre del IITM en Túnez intervino Raja Farhat, que situó el Programa dentro de las numerosas actividades que lleva a cabo la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo, y en las que, bajo el auspicio de la cultura, subyace un denominador común: el intento de aproximar gentes, culturas y propiciar su conocimiento y respeto.

Como representante del IITM y como coordinadora del Programa, habló Mª Jesús Andrino, agradeció el interés del Ministerio de Educación de Túnez y presentó las líneas generales del Programa y el programa de trabajo para los días del Seminario.

Durante el resto de la jornada y las siguientes se desarrollaron las sesiones de trabajo. El intento de unificar los dos elementos sobre los que se sustentará la base del Programa en Túnez (profesores de teatro y profesores de lengua española) se hace, igualmente, a través de propuestas de trabajo conjunto. De manera muy efectiva se consigue que los profesores de las dos materias se integren en el trabajo y se logra una de las tareas más importantes de este Seminario: que en cada centro escolar se encuentre la forma de trabajar de manera conjunta entre los profesores de las dos asignaturas.

Una vez establecidas las dinámicas de trabajo en función de los objetivos, se estableció el siguiente programa de desarrollo del Programa en Túnez.

Explicación del Programa
Elección del tema sobre el que se trabajará
Investigación

Ensayo
Representación
I Fiesta de La llegada del Otro en Túnez
Encuentro de profesores e IITM para evaluación. Proyectos para el próximo curso

Como viene sucediendo desde hace años, Mesa Redonda organizada por el IITM en colaboración con el Festival. La reflexión sobre las relaciones entre el teatro y los procesos sociales –tema general de la mayor parte de las Mesas Redondas anteriores– se centró esta vez en Teatro y democracia. Por el IITM han participado Michel Simonot y José Monleón, junto a Antonio Coimbra Marlins (dramaturgo), Joaquim Benite (Director del Festival), Liberto Cruz (Poeta) y Manuel Gusmao (Periodista).
Programa Red de Festivales

Año tras año, el Festival de Almada y el Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo han propuesto una Mesa Redonda para debatir un tema ligado a la actualidad histórica. Temas a caballo del teatro y de los procesos sociales, a partir de la relación que existe entre ambos.

Durante algún tiempo, los debates han tenido un inequívoco carácter de resistencia, recordando el papel que el teatro, desde su condición artística, ha desempeñado frente a los modelos socioculturales de cada época.

Nada ha cambiado sustancialmente desde el primero de nuestros encuentros. Se respira, sin embargo, en muchos lugares del mundo, la agonía de una fórmula que, hasta ahora, no ha hecho sino incrementar la riqueza de unos y la pobreza de otros y contrarrestar el ascenso de la violencia con el ascenso del armamento y las medidas de seguridad. Como si el pensamiento político se hubiera estancado en un callejón y fuera incapaz de proponer nuevos caminos para alcanzar la convivencia.

Frente a esta evidencia, vuelven a tomar cuerpo los ideales democráticos, tan duramente castigados desde la I Guerra Mundial a nuestros días, no sólo por sus adversarios históricos, sino por las disensiones internas y las tentaciones dogmáticas de algunas de sus corrientes. Somos hijos de un pasado reciente donde la palabra democracia perdió, usada con los fines más diversos, casi todo su sentido. Y son muchos los que hoy la invocan con sinceridad y buena fe, confundiéndola con el electoralismo y los formalismos institucionales.

Para quienes, desde el espacio de la creación artística, hemos defendido siempre la dignidad de las personas y la necesidad de colocarlas en el centro de la construcción política, éste es un tiempo especialmente importante. Porque, justamente, lo que la historia contemporánea nos ha enseñado es que la democracia se sustenta en la existencia de una cultura democrática, o, como decía Alain Tourane, en la creación de “sujetos democráticos”, para quienes no sea un problema la conciliación de su libertad personal con la defensa del bien común. En numerosos países, regidos por sistemas formalmente democráticos, la invocación del bien común –es decir, la atención a los sectores tradicionalmente discriminados–, sea en el orden material, legal, laboral o educativo, aún es motivo de escándalo, simplemente porque la democracia se ha construido a sus espaldas. Tampoco el neoliberalismo radical –que hace de la capacidad competitiva un axioma moral– es, precisamente, una ayuda. Con lo que, en definitiva, se abre un espacio difícil, donde el teatro debe reivindicar su vieja condición de asamblea para cuestionar, como hizo en sus orígenes, las razones, los valores y los dioses que causan la desdicha de los seres humanos.

Ciertamente, hoy no existe un Olimpo poblado por dioses enfrentados que usen a los humanos para dirimir sus discordias. Pero, como dijo un día Napoleón Bonaparte, el tiempo había, simplemente, sustituido las razones de los dioses por las razones de Estado, mientras, sobre la tierra, las víctimas eran las mismas. Y en términos parecidos podríamos expresarnos hoy, mezclando las razones de Estado con los grandes intereses económicos. Con lo que, en definitiva, las preguntas que hicieron los trágicos griegos subsistirían, sólo que si entonces ellos se dirigieron a los dioses, ahora nosotros habríamos de dirigirnos a quienes rigen los destinos del planeta. Visibles unos, con cara, nacionalidad y ejecutoria política conocidas, perdidos y prácticamente anónimos otros, escondidos tras las siglas de las empresas multinacionales.

No faltan quienes creen servir la democracia ofreciendo un ordenador y el aprendizaje del inglés a todos los centros escolares. Son dos cosas útiles, sin duda, y bien está pensar en ellas. Como lo son la construcción de infraestructuras que favorezcan la comunicación, y tantos otros bienes que contribuyen al bienestar de los ciudadanos. Pero también la historia del último siglo nos ha mostrado el bárbaro comportamiento de sociedades tenidas por avanzadas, y cuyo mayor refinamiento científico acabó siendo la elaboración de armas de destrucción masiva o la construcción de campos de concentración donde eliminar al mayor número de personas en el menor tiempo posible.

Son varios los países de América, de Europa y de África los que respiran ahora esa indefinida esperanza que no supone volver atrás, sino construir una sociedad distinta y más justa. Si España y Portugal encontraron un día en dos dictadores las bases del Paco Ibérico, hoy tenemos dos gobiernos socialistas, cuya significación histórica los acerca en la común exigencia de construir una sociedad democrática. Es decir, y ése es el sentir que uno palpa allí donde hay esperanza, una sociedad donde el bien común y la persona encuentren el modo de conciliarse, y donde hablar de bienestar no suponga un rechazo de la solidaridad.

No ha sido otra la razón última del teatro, el espacio donde el imaginario humano ha hecho palpable la angustia de la existencia personal, y también ha interpelado –a menudo en relación con ella– a todos los dioses, mortales o inmortales, que han construido los infiernos.

Hay que decirlo allí donde se pueda: no hay democracia sin cultura democrática. Y no hay cultura democrática sin la liberación de ese imaginario, secularmente atemorizado, que sólo en el arte ha podido mostrar su rostro. El pensamiento democrático de la Grecia antigua debe mucho más a los trágicos que a sus legisladores y gobernantes. No basta que lo afirmen simbólicamente las constituciones. El arte y la cultura son bienes fundamentales. Ése va a ser el tema de nuestro debate.

Presentación, en la SGAE, del libro dedicado al Simposio celebrado el pasado año en el marco del Festival de Agüimes. Estos Simposios, presentados por el IITM y el CELCIT, son un capítulo habitual, desde hace años, en las sucesivas ediciones del Festival. El del pasado año se tituló La acción del imaginario en las transformaciones sociales, y contó con la participación de Waleed Saleh, Lutfya al-Dulaimi, Vitoir Bouadjio, Maria N’sue, Marta Sofía López, Raul Argemí, José Monleón, Antonio Lozano y Justo E. Vasco. Ha sido publicado por el Festival del Sur, en colaboración con el IITM y en una edición de José Monleón. La presentación del libro formó parte del acto dedicado al Festival de este año, cuyo Simposio lleva el título de La cultura del encuentro. Tomaron la palabra el Subdirector General del INAEM, Fernando Cerón, el director del Festival, Antonio Lozano, y el director del IITM.
Programa Red de Festivales
Programa Publicaciones

Participación en el Seminario La interpretación y el uso social de los espacios patrimoniales: el Teatro Romano de Mérida y su Festival, con una conferencia de José Monleón titulada El Festival de Teatro de Mérida: origen y perspectivas. Este último se integró también a la Mesa de clausura de un Simposio que contó con diez temas orientados hacia el pasado y hacia el futuro del Festival. La edición de los materiales será una nueva aportación de Mérida a una práctica teatral en la que ocupa, dentro de la escena española, un lugar fundamental.
Programa Espacio Teatral Grecolatino

El incremento de la inmigración, en buena parte marroquí, llevó al Ayuntamiento de Leganés a organizar, en colaboración con el IITM, una Fiesta destinada a todos los vecinos de la ciudad, independientemente de su procedencia. En 2005 se ha celebrado ya la cuarta edición, del 14 al 17 de julio.

Ésta es ya la IV edición de nuestra Fiesta Intercultural, con la que hemos intentado, año tras año, hacer “visible” en los grandes espacios públicos del municipio –las calles, los centros culturales y el Teatro Egaleo– la pluralidad cultural de la población de Leganés, asumida como una realidad histórica que solicita el respeto a la diversidad y la justa convivencia.

Obviamente, como registran muchos dolorosos episodios del presente –en el interior de la sociedad española y en otras sociedades europeas–, no todos comparten este pensamiento. En todo caso, la nuestra es una propuesta de justicia, donde la paz sea la consecuencia de la voluntad común de corregir, de manera racional y ecuánime, los obstáculos a la convivencia. Planteando en Leganés algo que debería ser norma en todo el mundo, por las razones éticas de siempre y porque las sociedades urbanas están cada vez más integradas en los procesos de la globalización. Humanizar ese hecho, regularizarlo sin menospreciar a quienes abandonan sus lugares de origen atraídos por las imágenes de bienestar y trabajo de otros lugares, ejercer el sentimiento milenario de la hospitalidad, es un objetivo indisociable de los valores democráticos. En última instancia, los humanos hace siglos que dejamos de ser sedentarios y desde entonces, en mayor o menor medida, con regularidad o a borbotones, voluntariamente o arrastrados por las circunstancias, hemos ido buscando el mejor lugar donde acomodarnos. Y siempre hemos elogiado a las sociedades que han abierto sus puertas. ¿Cuántos miles de españoles no abandonaron el país en los tiempos difíciles y fueron bien acogidos en otros lugares?

En todo caso, es un pensamiento que va abriéndose paso, luchando contra ese mar de prejuicios que humedece buena parte de los manuales de historia de todos los países del mundo. Esos manuales que recuerdan las viejas batallas y confunden los intereses de los poderes enfrentados con el ánimo de los pueblos. Manuales cuya autoridad es negada, una y otra vez, por la experiencia, el encuentro de culturas, las recíprocas influencias, y el recuerdo compartido de tantas horas que niegan u olvidan las banderas y las doctrinas. En este sentido, en 2005 se han producido dos hechos importantes, de los que, gustosamente, se hace eco nuestro Festival: uno, la legalización de una inmigración que llevaba años trabajando en España y otro, la “reconciliación” oficial con el Magreb, países cercanos, donde España ha tenido y tiene una buena proyección popular.

Un año más invitamos a participar a la ciudadanía en todo un programa de actividades que aspiran a poner de relieve lo que ha de ser, en términos de práctica cotidiana, una política municipal y un compromiso compartido que hagan de Leganés y de nuestro país un espacio social más justo y solidario.

Ayuntamiento de Leganés
Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo

PROGRAMA Leganés, ciudad abierta

JORNADAS

2005: Los procesos de regularización de trabajadores inmigrantes en España. Valoraciones, debate y conclusiones.

Presentación de las Jornadas a cargo de José Luis Pérez Ráez (Alcalde de Leganés) y de José Monleón (Director de la Fundación IITM).
Mesa Redonda con la participación de José Alarcón (Asesor del Gabinete de la Secretaría de Estado), Martín Guillermo (Secretario de Cooperación de la Consejería de Bienestar Social de la Junta de Extremadura), Carmen Rosa González Valderrama (Concejala Delegada de Cooperación para el Desarrollo y Políticas Transversales de Integración del Ayuntamiento de Leganés), Mohamed Kardali (Cruz Roja-Leganés) y María Valles (Comisión Española de Ayuda al Refugiado-CEAR).
Debate abierto
Jueves, 14 de julio, a las 18.00 h
Centro Cultural Las Dehesillas

LA FIESTA EN LA CALLE

Música, narración, comida, mercado, actuaciones... Todas ellas actividades propuestas por las Asociaciones de Inmigrantes y las ONGs participantes en el IV Festival Intercultural. Con la colaboración de la Compañía de Teatro Maracaibo.
Viernes, 15 de julio, desde las 19.00 h
Plaza de España

ENCUENTRO EN LA FORTUNA

Espectáculo de rap concebido por El Chojin junto a los jóvenes del Instituto de la Fortuna, que participan en La llegada del Otro, programa escolar contra la xenofobia.
Rap e invitación a los vecinos a compartir distintas actividades.
Sábado, 16 de julio, desde las 19.00 h
Plaza de la Fortuna

CONCIERTOS

Ensemble Andalusí de Tetuán

Es la formación de Cámara de los solistas de la Orquesta Andalusí de Tetuán.
Los instrumentos que emplea el Ensemble Andalusí de Tetúan son los más tradicionales: Ud (laúd árabe), Nay (flauta de caña), Kemanya (violín), Kanún (cítara árabe), Derbuka, Riq y Bendirn (percusión). La voz solista nos acerca a un colorido mundo lleno de sutilezas y dobles sentidos combinando lo terrenal con lo divino. El resultado es El Tarab, o éxtasis en el que entra el oyente al intuir la belleza trascendente que en determinados momentos cala profundamente en el auditorio, algo similar al Duende del flamenco.

Enrique Morente
El arte de Enrique Morente le ha situado en la cabeza de los mejores cantaores flamencos desde hace años. Su recorrido profesional está lleno de proyectos en los que el flamenco clásico y la búsqueda de nuevos elementos sonoros le ha llevado a creaciones extraordinarias. Dice el cantaor que sus conciertos son imprevisibles y diferentes, que nunca consigue repetir dos. Seguro que también en Leganés Morente ofrecerá un concierto inolvidable.
Sábado, 16 de julio, a las 22.00 h
Teatro Egaleo

Orishas

Son cubano y hip-hop. Música de raíz (rumba, montuno, danzón, guaguancó) y rap, el sonido de las calles de todo el planeta. Tras A lo cubano (99) y Emigrante (02), Orishas se vacían en el que es, para muchos, su mejor álbum. Canciones eternas (Nací Orishas, El Kilo, Emigrante) y un sonido espectacular para un trabajo en el que Roldán, Ruzzo y Yotuel confirman un estilo absolutamente propio.
Domingo, 17 de julio, a las 22.00 h
Teatro Egaleo

Jornadas Cultura y Emigración, en colaboración con el XVIII Festival del Sur.

PRESENTACIÓN
Desde sus inicios, el Festival del Sur ha defendido su condición de espacio de Encuentro. Pero si, en otras ocasiones, hemos dado al término la condición de cita de los tres continentes, esta vez queremos referirnos a una manifestación singular del problema: la relación cultural entre los inmigrantes y los ciudadanos del país de residencia.

Cabe, desde luego, aplicando al caso una de las ideologías renovadas a escala global en nuestros días, afrontar el problema como un doble choque, como un rechazo recíproco inevitable, en el que lógicamente perderán los más débiles. Cabe, dentro de ese esquema, considerar la propia cultura como superior y menospreciar sistemáticamente a quienes tienen otra. Y cabe también –y ésa es la posición de quienes animan el simposio anual de Agüimes– estimar que cada cultura tiene su respectivo anclaje histórico, es fruto de unos determinados procesos, y que la convivencia respetuosa de las culturas no puede sino favorecer la evolución de aquéllas que contienen mayor injusticia.

La Unión Europea y, dentro de ella, España, están poniendo a prueba el nivel ético de sus culturas en el modo de afrontar el encuentro con la inmigración, que ha dejado de ser un fenómeno episódico para convertirse en una experiencia capital. Experiencia compleja, que empieza en un orden económico internacional discriminatorio, en una distribución del hambre y la pobreza, que conducen lógicamente a un incremento de las migraciones por la supervivencia. Si a este dato unimos la necesidad que muchas economías –entre ellas, la española– tienen de esa fuerza de trabajo para cubrir una serie de tareas que desdeña, por su dureza o por su salario, la mano de obra nacional, tendremos el diseño de una realidad cargada de contradicciones: entre la necesidad y el menosprecio del trabajador inmigrante, entre la exigencia de una “inmigración legal” y la ventajosa explotación de la masa de inmigrantes sin papeles, entre la presunta superioridad moral de la cultura europea y su defensa de un orden político que contribuye decisivamente al desorden económico. Todo ello, paralelamente, a los males que puedan derivarse de los regímenes oligárquicos de muchos países del tercer mundo, en muchos casos, no lo olvidemos, llegados a la independencia tras un largo periodo de gobierno de las metrópolis europeas.

Como en tantos campos de la realidad política, nos encontramos ante las consecuencias de una serie de principios y decisiones que se dejan fuera del debate. Y lo que es igualmente grave, tratando esas situaciones con el mismo espíritu insolidario con que hemos generado su existencia.

¿Cómo vive un inmigrante el encuentro con el país de residencia? ¿Cómo prosigue su experiencia cultural originaria? ¿Hasta dónde es posible la convivencia o se ve arrastrado a una opción entre la “guetización” o la “integración”? ¿Es suficiente la “normalización” de la residencia de trabajo, sin el reconocimiento de los derechos políticos de los nacionales? ¿Por dónde avanzan los caminos de un pensamiento de la convivencia cultural y del respeto común a la norma social? ¿Cómo afirmar la identidad cultural sin ser excluido de la nueva sociedad? ¿Qué supone la confrontación religiosa? ¿O deberemos pensar, como el italiano Sartori, que la convivencia intercultural solo es posible desde un pensamiento laico que no introduzca valores “superiores” antagónicos? ¿Y qué ocurre con los derechos humanos, cuando se oponen, en algún caso, a determinadas prácticas amparadas por la religión? ¿En qué punto está el discurso cultural de la solidaridad y del respeto en el ámbito de la inmigración? ¿Y qué piensan las sociedades de procedencia? ¿Acaso no es la inmigración el banco de pruebas para construir un pensamiento político que luego habrá de proyectarse en la visión internacional? ¿Qué principios se oponen hoy al encuentro entre culturas distintas?

17.00 h. Presentación del simposio
José Monleón, director de la Fundación IITM
Luis Molina, director del CELCIT
Antonio Lozano, director del Festival del Sur

17.15 h Cultura y emigración
José Monleón, director de la Fundación IITM (España)

18.00 h La emigración desde sus países de origen
Ahmed Massaia (Marruecos)
Ihan Berk, poeta (Turquía)
Mauricio Trejos, artista plástico (Colombia)

19.15 h El viaje de la escritura
Petros Markaris, escritor (Grecia)
Yasmina Khadra, escritor (Argelia)
José Orive (España)

16.30 h Crear lejos de casa
Said Messari, artista plástico (Marruecos)
Boniface Ofogo, narrador oral (Camerún)
Rubén Pagura (Argentina)

17.45 h La emigración de las ideas
Elvira dyangani, crítica de arte (Guinea Ecuatorial-España)
Santiago García, director teatral (Colombia)
Else Marie Laukvik, Odin Teatrer (Dinamarca)

19.00 h La traducción: migración de voces
Malika Embarek, traductora (Marruecos)
Carlos Lozano, traductor (España)
Gonzalo Fernández, director de la Escuela de Traductores de Toledo (España)
Programa de Formación Intercultural
Programa Red de Festivales

Realización del Taller Olive 05, organizado por la Asociación corsa del IITM, bajo la dirección de Valdimir Jetkovic, con la asistencia de las Escuelas de Arte Dramático de Belgrado (Serbia), el Conservatorio de Viena (Austria), la facultad de Arte Dramático de Skopie (Macedonia), la UNATCIL Caragiale de Bucarest (Rumanía), la AGRIFT de Liubliana (Eslovenia), el Performing Art Studio, de Tel Aviv (Israel), la ESAD de Valencia (España), la ESTC de Lisboa (Portugal), la Universidad de Corti (Córcega/Francia), la NATFIZ de Sofia (Bulgaria) y el Art Academy de Osjek (Croacia).
Programa Prometeo

En él se han reunido niños y jóvenes (de 8 a 20 años) de 10 centros de Svoge, Karjali, Pazargik Razgrad, Dobrich, Varna, Sofia, Kranevo, etc. Los participantes han presentado el espectáculo Los tres hermanos y la manzana de oro, un cuento folklórico búlgaro, adaptado por Yavor Spasov.

La experiencia adquirida en la organización y la realización de tres talleres en los últimos dos años en Albena ha llevado al Centro Búlgaro del IITM y la Fundación Avantzscena, a desarrollar el programa del IITM El Otro teatro. La Isla del tesoro, con el IV Taller Nacional de teatro para jóvenes discapacitados, con problemas sociales y de las minorías turca y gitana en Bulgaria.

El objetivo de este taller, en palabras de sus organizadores, es el de ofrecer un espacio de alegría y creación a estos niños a menudo olvidados en nuestro país, ayudándoles a alcanzar sus sueños con la magia del teatro y de contribuir a su adaptación social e integración en la sociedad.

Formando parte del Taller, se celebraron varias mesas redondas en la que diferentes especialistas tuvieron la ocasión de intercambiar sus experiencias. Por parte de IITM intervino David Ojeda, director del Tinglao y pedagogo.
Programa El Otro Teatro. La Isla del Tesoro

Participación en el coloquio internacional Diversidad cultural en el Mediterráneoentre conflicto y diálogo, organizado por la Fundación Tres Culturas. Amén de las conferencias de Dpudou Diene y Federico Mayor Zaragoza, contó con 4 mesas redondas, una de ellas bajo el título de Conceptos e intervenciones educativas. En ella participó como ponente el Director del IITM exponiendo las razones y características del Programa La llegada del Otro al imaginario de la infancia y la adolescencia.
Programa La llegada del Otro
Programa de Formación Intercultural
Programa Otras colaboraciones

El IITM ha realizado hasta la fecha ocho encuentros destinados específicamente al diálogo entre las tres grandes culturas del Mediterráneo, con especial atención, en función de las actuales circunstancias históricas, a sus integrismos. Propusimos que el IX Foro se celebrara en Rabat y Hornachos, por la relación histórica establecida por la expulsión de los moriscos hornacheros y su papel en la creación de la República de Salé. Se trata de hacer de la historia de los pueblos un factor que altere la versión oficial de los enfrentamientos y, en definitiva, que dé otro curso a las relaciones entre las culturas y las religiones.

Hoy sabemos que buena parte de los documentos considerados históricos sólo son la versión de los acontecimientos que, en su día, quisieron dejar los vencedores. Y que sobre un mismo hecho se oponen las interpretaciones antagónicas de los distintos poderes enfrentados, sin espacio para la voz de los intereses y sufrimientos populares. Es decir, para esos millones de seres humanos, arrastrados a la muerte por las ideologías más dispares e incompatibles, en algunos casos, asumidas, en otros muchos, simplemente aceptadas con la resignación de un destino inapelable. Y ello en términos cada vez más cruentos, a medida que la evolución del armamento ha ampliado el número de objetivos civiles alcanzables.

Es obvio que la historia sigue siendo un argumento utilizado a menudo para legitimar la violencia. Que los enfrentamientos del pasado, traducidos a ideologías, integradas en la autodefinición de las identidades colectivas más radicales, siguen ocultando a menudo la realidad de innumerables seres humanos que, dentro del ámbito cultural en que viven, determinado por la historia, ansían la paz. Ello no excluye, lógicamente, la lícita búsqueda de una serie de logros personales, a menudo frustrados por las arbitrariedades del orden social. Pero ése no es o no debiera ser nunca un espacio de violencia, sino aquél donde los humanos pugnan por su afirmación. En él no cabe la muerte, la expulsión o la ocupación de la casa del otro, porque es en el interior de cada ciudadano y en el interior de la propia sociedad donde hay que construir la justicia. Desde la cual, la historia, por más que registre los acontecimientos, lo haga sin olvidar el precio pagado por tantos seres anónimos, recordados abstractamente en monumentos y estadísticas. De eso queremos hablar en el Foro Ibn Arabí a partir de esa experiencia histórica, mirando hacia el futuro, sin desoír las responsabilidades del poder ni las voces del común de las gentes. Afortunadamente, celebramos el Foro en un momento en que los gobiernos de ambos países defienden la Alianza de Civilizaciones.

Hoy, los extremeños de Hornachos, en parte descendientes de los moriscos, y los moriscos de Rabat, antiguos extremeños, se reúnen y nos convocan a unas Jornadas que quieren poner en cuestión el uso agresivo de la Historia para alzar el valor de una memoria popular que nos ha dejado numerosos testimonios de la voluntad de convivencia. Testimonios ajenos a las crónicas oficiales, donde, como ocurrió en Las Troyanas, de Eurípides, las víctimas dejan de ser abstracciones o cosas para adquirir la condición de personas que solicitan nuestra cercanía y nuestra identificación.

Si el poder ha hecho tantas veces del concepto de “infiel” o de “enemigo” un concepto que reducía la persona a un puro signo ideológico, el IX Foro Ibn Arabí, como todos los anteriores, nos convoca a un encuentro entre personas, que quisieran hacer de muchos episodios de la historia ese apasionado “Nunca más” con el que Ernesto Sábato juzgó los desmanes de la dictadura militar argentina.

D. José Monleón Bennacer (Director de la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo), D. Driss Sentissi (Presidente del Consejo Municipal de Salé)
D. Bernardino Romero Durán (Alcalde de Hornachos), D. Omar Bahraoui (Presidente del Consejo Municipal de Rabat), D. Enrique Barón Crespo (Expresidente del Parlamento Europeo, Presidente de la Comisión de Comercio Internacional del Parlamento Europeo, Presidente de la Fundación Yehudi Menuhin), D. Carlos Alberdi Alonso (Director General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura), D. Alfons Martinell Sempere (Director General de Relaciones Culturales y Científicas), Dña. María Paz López Álvarez (Consejera de Cultura de la Junta de Comunidades Castilla-La Mancha), Dña. Leonor Flores Rabazo (Consejera de Bienestar
Social de la Junta de Extremadura), D. Francisco Muñoz Ramírez (Consejero de Cultura de la Junta de Extremadura), D. Federico Suárez Hurtado (Presidente de la Asamblea de Extremadura).

1ª Mesa. Tema: Las lecturas de la historia
D. Enrique Barón Crespo (Expresidente del Parlamento Europeo, Presidente de la Comisión de Comercio Internacional del Parlamento Europeo, Presidente de la Fundación Yehudi Menuhin), Dña. Rosa Martínez Lillo (Profesora de Lengua y Literatura de árabe contemporánea, Universidad Autónoma de Madrid), Dña. Magdalena Lasala Pérez (Escritora), D. Mohamed Bargach (Presidente de la Asociación de amistad Hornachos–Rabat), D. José Monleón (Director de la Fundación IITM).

Biblioteca Jesús Delgado Valhondo (Salón de actos)
Representación de la obra/halka: Pasaporte, por Mustafá Badga y Bene Cordero. Con la asistencia de alumnos de los centros escolares Gíner de los Ríos (Mérida), Sán José (Calamonte) y Paideuterion (Cáceres), todos ellos participantes del Programa La llegada del otro al imaginario de la infancia y la adolescencia.

Actuación Música y danza andalusíes, a cargo de la Ensemble Andalusí de Tetuán. Los instrumentos que emplea el Ensemble Andalusí de Tetúan son los más tradicionales: Ud (laúd árabe), Nay (flauta de caña), Kemanya (violín), Kanún (cítara árabe), Derbuka, Riq y Bendirn (percusión).

HORNACHOS Sábado, 1 de octubre de 2005

Casa de Cultura
2ª Mesa. Tema: Memorias del mundo morisco. Memoria para la convivencia.

D. Abdelhamid Akkar (Presidente de la unión de Escritores de Marruecos), D. Juan Peña El Lebrijano (Cantaor), D. Abdelkrim Bennani (Presidente de la Asociación de Ribat el Fath para el Desarrollo), D. Francisco Buenavista García (Cronista de Hornachos), D. Mohamed Bargach (Historiador).
SESIONES RABAT

El Festival Madrid Sur cumple 10 años. Organizado por la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (IITM) en colaboración con los municipios de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe, Leganés y Parla, la Universidad Carlos III de Madrid y el apoyo de los Ministerios de Cultura, Exteriores y Cooperación y las Comunidades de Andalucía, Madrid, Castilla-La Mancha, Extremadura y Valencia, esta edición contará con la participación de creadores de Argentina, Chile, Grecia, Marruecos y España. 23 compañías, 47 representaciones, casi una docena de estrenos absolutos, exposiciones, jornadas... conforman una programación en la que se propone un Viaje al Sur, donde, de nuevo, habrá lugar para las luces y las sombras, para el teatro, para la música, para la danza, para el cine, para el sueño y para la denuncia...

Nuestro viaje al Sur

Nuestro gran protagonista ha sido siempre el común de los humanos, la gente de cualquier lugar del planeta, encarnada en personajes concretos, que ésa es una de las grandezas del teatro: su incompatibilidad con las abstracciones, su exigencia de rostros y voces precisos, su atención a las circunstancias, la creación de personajes creíbles, en cuyo tránsito escénico nos reconocemos. Bajo una nube de palabras, desdibujado por la manipulación que surge de las cuatro esquinas de su mundo, el personaje intenta alzar la voz, romper la fila de las víctimas anónimas, y, en lugar de aceptar mansamente su destino, pregunta y pregunta por la razón de su sacrificio. Esa pregunta es, en realidad, el teatro, lo que un día separó definitivamente a los mitos de la celebración –rituales de la gratitud o la resignación– de los mitos dramáticos, donde, si no se salvaba a las víctimas, se les otorgaba, al menos, el derecho a hacer preguntas.

Y eso hemos hecho durante diez años, preguntarnos, a través de las voces inmortales de los clásicos, o, las más de las veces, de los autores de nuestros días, por la sinrazón de tanto sufrimiento, al tiempo que solicitábamos de nuestros espectadores nuevas respuestas y compromisos para corregir el curso de la historia. Pretensión milenaria de buena parte del teatro, que sería pueril si las realidades históricas y sociales no siguieran poniendo ante nuestros ojos los dolores evitables de tantos millones de personas.

Como en ediciones anteriores, le hemos dado al Festival un título. Este año es “Viaje al Sur”. Porque el Sur ha dejado de ser una aventura del imaginario para ser una experiencia real. Sobrevive en el ánimo del Norte la vinculación del Sur –en el caso europeo, del Mediterráneo– con un espacio azul y una vida distendida, donde el tiempo discurre mansamente. Pero, a su vez, el viaje o la información nos sitúan en un Sur cargado de problemas, cuando no de hambre y de violencia, que irrumpe con fuerza en la buena conciencia de nuestras sociedades. El Sur está ahí, rotas las viejas estampas, rebelado contra su condición de sueño irreal y placentero del Norte, reclamando su reconocimiento en el nuevo orden planetario. El Sur ya no es un punto geográfico, ni una construcción mítica, ni la iconografía de un pacífico lugar de vacaciones; el Sur son todos los pobres y discriminados del mundo, con su cultura hecha de cantos, relatos y poemas, sojuzgados por las supersticiones, que acaban de descubrir la anchura del mundo y quieren llegar hasta él. Y que, en muchos casos, se saben poseedores de una riqueza que la cultura del consumo desconoce.

Para nuestro objetivo hemos seleccionado una serie de espectáculos, por los que cruzan los nombres de María Pagés, Federico García Lorca, Salvador Távora, Sófocles, Antonio Alamo, Berkhof, Laila Ripoll, los Carnavales de Cádiz e Itziar Pascual, a los que hemos añadido dos versiones del Quijote –un sureño manchego– gestadas una en La Mancha y la otra en los Andes, un espacio marroquí habitado por Jean Genet, Joseph Pere Peyró y el Tánger, de Luis Delgado, tres Conciertos de Músicas del Sur -Chango Spasiuk, el Lebrijano y Mikel Gil-, dos muestras del Programa La llegada del otro al imaginario de la infancia y la adolescencia, a cargo de Laví e bel y del actor marroquí Mustafá Badja, una Semana dedicada a los grupos del Madrid Sur, una Semana de Cine, varias Exposiciones y las habituales jornadas en la Universidad Carlos III, que en esta ocasión llevarán el título de Diálogo Norte-Sur: tradición y modernidad.

Importante es señalar que, a partir de esta décima edición, en función de las experiencias anteriores, hemos decidido alterar la estructura de la que veníamos llamando Muestra Madrid Sur. A partir de ahora su lugar lo ocupará ES 05 MADRID SUR A ESCENA, que nace con la pretensión de ofrecer un espacio al movimiento teatral de la zona, potenciar la posible proyección de sus mejores trabajos, y facilitar el encuentro y el debate entre sus miembros. Para lo cual, creemos que es mejor concentrar todo el esfuerzo en una semana y reunir en un solo teatro –en esta ocasión, el Buero Vallejo de Alcorcón– a los grupos, organizando actividades paralelas, señalando al final las mejores aportaciones, invitando a los medios y procurando construir ese clima colectivo que se perdía en el formato anterior.

Al cumplirse los diez años del Festival, es una grata obligación agradecer a los espectadores del Madrid Sur su generoso apoyo. Y celebrar la voluntad de los Ayuntamientos que han mantenido y mantienen el Festival, donde, como ocurre siempre en estos casos, y máxime tratándose de espectáculos que a menudo son estrenos absolutos, existe siempre un margen para el propio error o para la discrepancia de los espectadores. En todo caso hemos procurado que nuestro trabajo fuera, a la vez, estéticamente exigente, lúdico y abierto a las preguntas que suscitan las injusticias de la historia.

PROGRAMACIÓN

La sonrisa de Federico García Lorca
Bambalina (Valencia)
Los niños perdidos, de Laila Ripoll
Micomicón Teatro (Madrid)
Pared, de Itziar Pascual
Festival Internacional Madrid Sur y Extradivarios Producciones (Madrid)
13 rosas, creación colectiva
Arrieritos Danza (Madrid)
Yo Satán, de Antonio Álamo
K. Producciones (Madrid)
Ayax, la locura, a partir del texto de Sófocles
Attis Teatro (Grecia)
Yerma Mater,un espectáculo de Salvador Távora
La Cuadra de Sevilla (Andalucía)
MIEDOS.O.S. Kvetch, de Steven Berkoff
Samarkanda Teatro (Extremadura)
Flamenco Republic, idea y coreografía de María Pagés
Compañía María Pagés (Madrid-Andalucía)
Chirigóticas, de Antonio Álamo
Con la Murga de las Niñas (Andalucía)

ESPACIO QUIJOTE
Don Quijote de los Andes, de José Yovane Monetta
Teatro La Carreta-Malayerba (Chile-España)
Don Quijote en la niebla, de Antonio Alamo.
Junta de Comunidades de Castilla La Mancha

ESPACIO MARRUECOS
Las puertas del cielo, de Josep Pere Peyró
L’Invenció (Marruecos-España)
Tánger. Concierto Luis Delgado (Marruecos-España)
Cuatro horas en Chatila, de Jean Genet
Théâtre d’Aujourd-hui (Marruecos)

ESPACIO MÚSICAS DEL SUR
Concierto Puertas Abiertas, de Juan Peña El Lebrijano & Faiçal (España/Marruecos)
Concierto Miquel Gil (España)
Concierto Chango Spasiuk (Argentina)

ESPACIO LA LLEGADA DEL OTRO
Pasaportede Mostapha Bahja
(Marruecos-España)
Petit cabaret
Laví e bel (Andalucía)
Fiestas de la Infancia Democrática

ES O5 MADRID SUR A ESCENA
Historias Paralelas, de Ignacio del Moral y Margarita Sánchez
Sin Estrés Teatro (Parla)
Sol Ulcerado, de Alfonso Vallejo
Grupo Icaro Teatro (Getafe)
Locuras, creación colectiva
Muchocuento.clown (Aranjuez)
Humo, creación colectiva
El Ballet de Buby Barton (Fuenlabrada)
Mucho ruido y pocas nueces, de W. Shahespeare
Compañía Teatro Estable (Leganés)
Puro Teatro, de Marta Riganti sobre textos de Sanchis Sinisterra
Taller de Actuación Escuela Municipal de Teatro (Alcorcón)

II SEMANA DE CINE
Estrecho Adventure. Valeriano López Domínguez (1996)
El milagro de Candeal. Fernando Trueba (2004)
El aparecido (2001). Diego Agudo Pinilla
Polígono Sur (2003). Dominique Abel
Los patos (2005), de Jesús Gómez Izquierdo, ganador del Premio al mejor guión sobre el tema Buscando el Sur, concedido conjuntamente por el Festival de Cine Corto de Leganés y el Festival Internacional Madrid Sur.
Bagdag Rap (2005). Arturo Cisneros
Mayte y las nubes (2002). Ana Rosa Diego
Habana Blues (2005). Benito Zambrano

PREMIO MADRID SUR PARA TEXTOS TEATRALES
Para autores de la Comunidad de Madrid

EXPOSICIONES
Lanza en astillero
Otros Quijotes. Los diseñadores españoles reinventan el personaje
Música y compromiso

LIBRO 10 AÑOS DE FESTIVAL
Actos de presentación de la edición dedicada a la historia del Festival Madrid Sur

JORNADAS DE LA UNIVERSIDAD CARLOS III
Diálogo Norte-Sur: Tradición y modernidad

Cada año, hemos procurado que la programación de espectáculos, debates, exposiciones y talleres girara en torno a un tema vinculado a la vida social del Madrid Sur, de España y del ámbito mediterráneo. Elección que nunca ha excluido la búsqueda de espectáculos artísticamente rigurosos, dotados de un nivel de experimentación, capaces, por tanto, de enriquecer a un tiempo la sensibilidad y el juicio crítico, en el orden escénico y en el social.

Como en ediciones anteriores, le dimos al Festival un título, esta vez ha sido el de “Viaje al Sur”. Porque el Sur ha dejado de ser una aventura del imaginario para ser una experiencia real. Sobrevive en el ánimo del Norte la vinculación del Sur –en el caso europeo, del Mediterráneo– con un espacio azul y una vida distendida, donde el tiempo discurre mansamente. Pero, a su vez, el viaje o la información nos sitúan en un Sur cargado de problemas, cuando no de hambre y de violencia, que irrumpe con fuerza en la buena conciencia de nuestras sociedades. El Sur está ahí, rotas las viejas estampas, rebelado contra su condición de sueño irreal y placentero del Norte, reclamando su reconocimiento en el nuevo orden planetario. El Sur ya no es un punto geográfico, ni una construcción mítica, ni la iconografía de un pacífico lugar de vacaciones; el Sur son todos los pobres y discriminados del mundo, con su cultura hecha de cantos, relatos y poemas, sojuzgados por las supersticiones, que acaban de descubrir la anchura del mundo y quieren llegar hasta él. Y que, en muchos casos, se saben poseedores de una riqueza que la cultura del consumo desconoce

De nada hubiera valido el empeño de no ser correctamente entendido por el amplio sector social que alimenta y da sentido al Festival Madrid Sur. Sector en el que incluimos tanto a los espectadores como a los medios de comunicación y a los distintos municipios e instituciones que hacen materialmente posible el Festival. El sentimiento de haber sobrepasado la mera declaración de propósitos y haber hecho del X Festival una experiencia colectiva a favor de la paz constituye, dentro de los limites de nuestro trabajo, el mejor balance del Festival. Un balance que empieza, obviamente, por subrayar el protagonismo colectivo de cuantos han participado en el Festival.

1.- Cumplimiento riguroso del programa que ha supuesto la celebración de:
Espacio de luz y sombra, en el que han participado 10 compañías, con artistas de Grecia y las comunidades españolas de Andalucía, Extremadura, y Madrid.
Espacio Quijote, en el que se han ofrecido dos espectáculos, de Chile y España, dedicados a conmemorar el cuarto centenario de la edición del Quijote.
Espacio Marruecos, en cuyo marco se presentaron espectáculos de teatro y música sobre la realidad marroquí y su relación con España.
Espacio Músicas del Sur, integrado por tres conciertos a cargo de músicos y cantantes de España (Valencia y Andalucía) y Argentina.
Ciclo La llegada del Otro, dedicado a los más pequeños, acogió dos espectáculos y las ya tradicionales Fiestas de la Infancia.
Madrid Sur a Escena: Cambio de formato para la anterior Muestra de grupos con la pretensión de ofrecer un espacio al movimiento teatral de la zona, potenciar la posible proyección de sus mejores trabajos, y facilitar el encuentro y el debate entre sus miembros. Por primera vez, se establecen varios Premios con distintas categorías y la celebración de distintos encuentros entre las compañías y la participación de destacados profesionales de la escena que ofrecieron distintas charlas magistrales.
Exposiciones Lanza en Astillero, Otros Quijotes, Música y compromiso, Palestinos en el Líbano, que circularon y se presentaron en todos los municipios implicados.
Jornadas Diálogo Norte Sur. Tradición y modernidad en la Residencia Fernando de los Ríos de la Universidad Carlos III de Madrid.

2.- Consolidación del cine en la programación regular del Festival con la celebración de la II Semana de Cine Voces del Sur, que supuso la presencia de directores y responsables de los equipos artísticos de los largos y los cortos presentados y de destacadas personalidades del mundo de la cultura y la política españolas. Se incorpora además la colaboración con el Festival de Cortometraje de Leganés, en el marco del apoyo que desde el Festival se da a los artistas locales.

3.- Respuesta, una vez más, solidaria y atenta del público, que ha abarcado una representación de muy distintos sectores de la sociedad: desde los niños de los centros escolares a un público adulto y habitual, pasando por un incremento del espectador joven. En cifras, ello supone que casi 25.000 personas han sido espectadores o asistentes a las distintas actividades del X Festival, superando la cifra de la edición anterior.

4.-Presencia de compañías y creadores de distintos países y culturas, afirmando la dimensión internacional del Festival Madrid Sur. Destacar, en este sentido, la participación de la Compañía Attis Teatro (Grecia), de Malayerba (Chile), de Thëatre Aujourd hui (Marruecos), de Faiçal (Marruecos), de Chango Spasiuk (Argentina) y de Aziza Bennani (Embajadora de Marruecos en la Unesco).

5.-Atención a las propuestas escénicas de otras Comunidades Autónomas españolas, a través de la programación de las compañías: Bambalina (Valencia), La Cuadra de Sevilla (Andalucía), Compañía Quijote (Castilla-La Mancha), L’Invencio (Baleares), Laví e bel (Andalucía), la Murga de las Niñas (Andalucía) y Samarkanda (Extremadura).

6.-Apoyo a la producción de nuevos proyectos gestados en la Comunidad de Madrid con los estrenos absolutos de Los niños perdidos, de Laila Ripoll (en colaboración con la Red de Teatros de la CAM); Pared, de Itziar Pascual; 13 rosas, por Arrieritos Danza; y Yo, Satán, de Antonio Álamo.

7.- Capacidad del Festival para generar hechos escénicos vinculados a la temática de su programación. En el 2005, estos han sido los casos de Pared, de Itziar Pascual (IV Premio para textos teatrales Madrid Sur), dirigida por Roberto Cerdá y producida por el Festival con el apoyo del INAEM , y de Pasaporte, de Mustafa Bahja y de Benito Cordero, espectáculo integrado en el Espacio La llegada del Otro.

8.- Cambio de formato de la Muestra Madrid Sur, que, desde esta edición, se convierte en ES 05 Madrid Sur a Escena, atendiendo a los objetivos ya señalados. En su primera andadura, el cambio propuesto ha supuesto un incremento del público a las representaciones y la consolidación de la relación entre las compañías participantes, que se han beneficiado de los distintos talleres y encuentros programados.

9.- Fallo del V Premio para Textos Teatrales. El Premio, en esta edición, lo obtuvo Marco Canale, con su obra La bala en el vientre. El Jurado estuvo integrado por José Monleón, Inmaculada Alvear y Rafael González.

10.- Atención de los medios de comunicación, que han subrayado la personalidad del Festival, reflejando siempre su rigor estético y sus objetivos sociales.

11.- El afianzamiento del Festival por el nivel de respuesta ya señalado y por el cumplimiento de los compromisos contraídos por los municipios. En este sentido, señalar la edición del libro Diez años de Festival Madrid Sur, de Víctor Claudín, y la inauguración de un nuevo teatro en Leganés, que su Ayuntamiento ha llamado José Monleón, en reconocimiento a la labor realizada por el director del Festival.

El IX FESTIVAL, EN NÚMEROS

Compañías y artistas de 5 países
Argentina, Chile, España, Grecia, Marruecos

6 Comunidades
Andalucía, Castilla-La Mancha, Baleares, Extremadura, Madrid y Valencia

Estrenos absolutos 7 Los niños perdidos (Micomicon Teatro), Pared (Extradivarius Producciones y Festival Madrid Sur), 13 rosas (Arrieritos Danza), Yo Satán (K Producciones), Chirigóticas (Murga de las niñas), Pasaporte (Festival Madrid Sur), Petit Cabaret (Laví e bel)

Estrenos en España 3 Ayax, la Locura (Attis Teatro), El Quijote de los Andes (Malayerba), Cuatro horas en Chatila (Théâtre de Aujourd- hui)

Estrenos en la CAM 8 La sonrisa de Federico García Lorca (Bambalina), Yerma, Máter (La Cuadra de Sevilla), Miedosos (Samarkanda), Don Quijote en la niebla(Producción de Castilla-La Mancha), Las puertas del cielo (L’Invenció), Concierto Miquel Gil, Concierto Chango Spasiuk, Concierto Puertas abiertas (Juan Peña el Lebrijano)

Estrenos en el Madrid Sur 2 Flamenco Republic (Compañía María Pagés), Tánger (Luis Delgado)

Los más vistos: Pared (FMS y Extradivarios Producciones), 13 rosas (Arrieritos Danza), Yo Satán (K Producciones), Yerma, Máter (La Cuadra de Sevilla), Flamenco Republic (Compañía María Pagés), Chirigóticas (La Murga de las niñas), Tánger (Luis Delgado), Puertas Abiertas (Juan Peña el Lebrijano y Faiçal), Pasaporte (FMS)

Número de Compañías 6 (seleccionadas por los municipios y procedentes de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe, Leganés y Parla)

Películas proyectadas 8 Cortos: Estrecho Adventure (Valeriano López Domínguez), El aparecido (Diego Angulo Pinilla), Los Patos (Jesús Gómez Izquierdo), Mayte y las nubes (Ana Rosa Diego) Largos: El milagro de Candeal (Fernando Trueba); Polígono Sur (Dominique Abel); Bagdag Rap (Arturo Cisneros); y Habana Blues (Benito Zambrano).

INDICES DE PARTICIPACIÓN DE PÚBLICO

Ciclo de espectáculos	14.800
Muestra Madrid Sur	2.400
II Semana de Cine	1.600
Fiestas de la Infancia	1.500
Exposiciones	4.000
Jornadas	150
TOTAL PARTICIPACIÓN	24.450

Programa Red de Festivales

Córdoba (España)

Taller La llegada del Otro. La narración oral como estímulo para la creación y la comunicación

I Jornadas Interculturales sobre el teatro

Encuentros anuales de creadores del Mediterráneo

Buenos Aires (Argentina)

PROGRAMA Leganés, ciudad abierta

JORNADAS

2005: Los procesos de regularización de trabajadores inmigrantes en España. Valoraciones, debate y conclusiones.

LA FIESTA EN LA CALLE

ENCUENTRO EN LA FORTUNA

CONCIERTOS

Ensemble Andalusí de Tetuán

Orishas

HORNACHOS Sábado, 1 de octubre de 2005

Nuestro viaje al Sur

PROGRAMACIÓN

El IX FESTIVAL, EN NÚMEROS

CICLO DE ESPECTÁCULOS

MADRID SUR A ESCENA

FIESTAS DE LA INFANCIA DEMOCRÁTICA

EXPOSICIONES

JORNADAS DIÁLOGO NORTE-SUR. TRADICIÓN Y MODERNIDAD

INDICES DE PARTICIPACIÓN DE PÚBLICO

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