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Home Quienes Somos Programas Calendario de actividades 2000 2001 2002 2003 2004 |
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Relación actividades realizadas 2004 Leganés
(Madrid, España) II Encuentro Nacional
de Narradores y Coordinadores del Programa La llegada del Otro al
imaginario de la infancia y de la adolescencia. Tras las sesiones
de trabajo se propone un programa de trabajo que las Comunidades adaptarán
a las características de sus centros.
Participación
en las I Jornadas de técnicas de expresión oral al servicio
de la multiculturalidad en el aula, organizadas por el Legado Andalusí.
Participación
en el Foro Europeo de Teatro Contemporáneo, organizado por la Universidad
de Bremen. Las Jornadas incluyeron el estreno, en alemán, de la
obra Elipa, de Jose María Benet y Jornet y las representaciones
en español de Lesiones incompatibles con la vida, de Angélica
Lidell y Compré una pala en Ikea para cavar mi tumba,
de Rodrigo García. En versión alemana, a cargo de actores
de la Compañía del Teatro de Bremen, lectura escénica
de Aras del cielo, de Juan Luis Mira; Lista negra, de
Yolanda Pallín; Oasis, de Carlos Battle; y Caballito
del diablo, de Fermín Cabal. El programa se completó
con la celebración de varias mesas redondas acerca del teatro contemporáneo,
en las que participaron profesores y personalidades de diversos países
y en la que el IITM estuvo representado por el autor Luis Miguel González
Cruz.
Participación
en las Jornadas Literaturas e identidades culturales, organizadas
por la Asociación Colegial de Escritores de España en colaboración
con el Foro de Barcelona y el Pen Catalá. La relación de
ponentes fue la siguiente: Cristina Pieri Rossi, Rosa Regás, Gonzalo
Santonja, Juan Mollá, José M. Caballero Bonald, César
Antonio Molina, Andrés Sorel y José Monleón.
El Cairo (Egipto)
Participación en el Seminario sobre teatro español, organizado por el Instituto Cervantes de El Cairo y Alejandría en colaboración con la Facultad de al-Aloun. Por el IITM, intervinieron Luis Araujo con la ponencia ¿Innovar no es tradición? y J.M con la titulada Las rupturas culturales y teatrales en la España contemporánea. Paralelamente al Congreso,
la delegación del IITM celebró un encuentro, convocado con
Luis Moratinos, director del Instituto Cervantes en el Cairo, con distintas
personalidades del teatro egipcio.
Encuentro del IITM
en el marco del Festival de Invierno de Sarajevo, para debatir los programas
inmediatos de la Fundación y testimoniar, a través de la
participación en distintas actividades, su solidaridad con la ciudad
bosnia y con cuanto ella significa en la historia europea.
Participación
en el curso El sentido de lo trágico: reflexiones sobre la
tragedia griega, organizado por la Universidad Internacional de Andalucía. Lebrija (Sevilla-España) Exposición
La mirada libre en la Sala de exposiciones La Misericordia, de
los trabajos plásticos realizados por los escolares de todas las
Comunidades Autónomas implicadas en el Programa La llegada
del Otro al imaginario de la infancia y la adolescencia durante el
Curso 2003-2004.
Dirección del
Seminario Compromisos del cuentero con la realidad social , celebrado
en el marco del Festival Internacional de la Oralidad, que organiza anualmente
La Carátula. Lebrija (Sevilla-España) I Encuentro de centros
participantes de Andalucía Occidental en el Programa La llegada
del Otro… El Encuentro incluyó sesiones de trabajo entre
los profesores de los centros, narraciones de los alumnos en el Teatro
Juan Bernabé y una visita a la exposición La mirada
libre.
Jornada intercultural
en el I.E.S León Felipe. La jornada estuvo ligada directamente
al desarrollo del Programa La llegada del Otro…
Participación
en las Jornadas Otras formas de educar, organizadas por el ACEIM,
con la asistencia de numerosos profesionales de la Comunidad de Madrid.
dedicados a la educación infantil.
Marsella (Francia)
XIV Encuentros internacionales
del Teatro Mediterráneo La paz y la guerra LA PAZ y LA GUERRA En realidad, este ha sido el objetivo de todas las actividades del IITM desde su nacimiento: trabajar en favor de una cultura de la paz frente a los diversos sistemas ideológicos que hacen de la guerra una expresión inherente a la naturaleza de las sociedades. Si desde la historia de la filosofía política han sido muchas y diversas las respuestas, para el lITM, animado básicamente por gentes de teatro, la cuestión se ha centrado en preguntarse por quiénes eran los beneficiarios de la paz y de la guerra. Paralelamente a la observación de cuanto sucede a nuestro alrededor, somos los depositarios de un mundo, creado por el imaginario a lo largo de los siglos, poblado de personajes que han sufrido los rigores de la guerra, y de quienes, amparándose en principios supuestamente superiores, se han beneficiado de las distintas formas de poder. Este conocimiento ha sido siempre más fiable que la noticia puntual de los medios de comunicación o el último discurso de los gobernantes. Sabemos, y la historia, antigua y reciente, está llena de ejemplos, que el poder dispone de elementos suficientes para construir identidades políticas y religiosas, supuestos destinos históricos, que el pueblo acaba aceptando, a menudo engañado por la exaltación de su hipotética singularidad. Esa fue la razón de que al nombre dado por los griegos y fenicios al Mediterráneo, Oikumene, "Casa de todos", se prefiriera el nombre romano de "Mare nostrum" que suponía, a un tiempo, una apropiación y la exclusión de los demás. Si la guerra ha sido
un azote secular de los pueblos, quizá hoy la estamos viviendo
todos de una manera distinta. Aun cuando la muerte siga cayendo sobre
pueblos concretos y en zonas geográficas precisas, es asimismo
cierto que la sociedad de la información, pese a sus peligros de
adoctrinamiento y manipulación, ha multiplicado nuestra cercanía
a cualquier lugar del planeta. De manera que a los personajes dramáticos
propuestos por el imaginario colectivo se han unido los rostros y los
paisajes concretos, las calles de Jenin, los niños asesinados en
actos terroristas o en las acciones de represalia del gobierno de Ariel
Sharon, los muertos de Bagdad o las imprecisas alambradas de Guantánamo,
donde agonizan muchas personas sin derecho a dejar oír su voz.
Y también, claro está, los inmigrantes, sin amparo y sin
papeles, que han buscado en la Europa, próspera y supuestamente
democrática, un espacio de liberación. El desorden mundial
- la distancia que separa, en la percepción y disfrute de la vida,
a unas personas de otras, a unos pueblos de otros - es tal que ya no cabe
seguir explicándolo con los viejos argumentos, cuando el poder
contaba con sus cronistas y sacerdotes para transmitir la imagen del mundo
que le convenía. Hoy sabemos que la guerra se construye día
a día, se vive día a día, lejos de los campos de
batalla, quizá todavía También en otras épocas, y aún hoy para buena parte de los gobernantes, la muerte de los soldados - profesionales u obligados a serlo en razón de su edad - , o aún las víctimas de los bombardeos y acciones de represalia, eran el precio legítimo e irrelevante de las victorias, saldado con algún que otro monumento o ceremonia patriótica. Hoy, en la medida que el mundo se pregunta por los beneficiarios y las víctimas de la guerra, todas esas muertes resultan más y más inaceptables y expresiones como "daños colaterales" o "guerra preventiva" tienen ya el carácter de una impudicia. Nuestro Encuentro de Marsella - donde el Toursky ha sido, año tras año, la casa del llTM y de todo el Mediterráneo - tuvo, en el pasado marzo, el precedente de una reunión, más reducida, en la ciudad testimonial de Sarajevo, donde quisimos, con nuestros amigos de Bosnia Herzegovina, hacernos las mismas preguntas. Preguntas que, por la naturaleza del Instituto, no pueden limitarse al análisis político de los últimos acontecimientos, ni al rechazo de los argumentos que han llenado de muerte a determinados pueblos mediterráneos. En Sarajevo, y ahora en Marsella, nos han acompañado las troyanas de Eurípides, o las preguntas que ya se hizo Aristófanes sobre los atenienses que se beneficiaban de la continuidad de la Guerra del Peloponeso, o la Madre Coraje de Brecht, obligada a vivir de una guerra que era, a la vez, el origen de la muerte de los suyos. EI IITM ha hecho posibles muchos programas destinados a estimular el conocimiento entre quienes, según las crónicas oficiales, son enemigos; justamente para mostrar que la paz no será nunca la consecuencia de ninguna "pacificación" impuesta o determinada desde el poder, sino el fruto de una cultura que atienda a la libertad, al bienestar y al respeto entre quienes han sido y son todavía empujados a la confrontación, en nombre de sistemas ideológicos contrarios a la convivencia. El Toursky es un lugar privilegiado para este debate. Porque de aquí salió la idea que ha hecho del Programa Odisea un viaje que, periódicamente, acerca a los artistas y a los pueblos de muchas ciudades del Mediterráneo, de muy distinta cultura, con el peso de sus propios dogmas históricos, pero que se preguntan, con la misma intensidad, por la posibilidad del encuentro y de la paz. José Monleón
(Director del IITM)
Creación del
Centro Magrebí de Dramaturgia y de Traducción Teatral por
las sedes de Argelia, Túnez y Marruecos del IITM. La sede del futuro
centro se establece en las oficinas de la Unión del Magreb (UMA)
en Rabat y los fundadores se emplazan a un próximo encuentro en
el mes de junio para la constitución formal y elaboración
de estatutos del nuevo Centro.
Entrega al director
del IITM del Premio “Adalid de la paz y la libertad”, otorgado
por el municipio extremeño de La Albuela, con asistencia de diversas
personalidades de la vida política y cultural.
Encuentro de centros
participantes de Andalucía Oriental en el Programa La llegada
del Otro… Sesiones de encuentro y convivencia, junto a las
narraciones de los alumnos del Programa y la visita a la exposición
La mirada libre, instalada en ala Plaza del Ayuntamiento de Granada
(del 24 de mayo al 1 de junio)
Participación
en el Coloquio Internacional Diálogo intercultural en el escenario
mediterráneo: pasado, presente y futuro, integrado en el Forum
Universal de Culturas. El Coloquio estaba dirigido por la profesora Aviva
Dorom, de la Universidad de Haifa, que se ha distinguido por su defensa
del diálogo. El IITM intervino en la sesión que llevó
por título El Otro en el arte y la literatura, moderada por Mona
Abousema, de la Universidad Ein-Shams, y que también con la presencia
de los profesores Simón Levy (Universidad de Tel-Aviv), Mohamed
Rekab (Universidad de Tetuán), Yehudit Dishon (Universidad Bar-Ilan),
George Kanazi (Universidad de Haifa), Ram Ben-Shalom (Universidad Abierta),
Montserrat Abumalhan y Nicasio Salvador (Universidad Complutense), y María
José Cano (Universidad de Granada).
Participación
en el Seminario Diálogo hispano-magrebí, celebrado
en la sede de la Academia Beit al-Hikma, con la intervención de
numerosos profesores tunecinos y una amplia delegación española.
Reunión del
Grupo de trabajo de Sensibilización de la Consejería de
Bienestar Social de la Junta de Extremadura. El IITM se integra en el
Plan General de Cooperación con dos de sus programas: La llegada
del Otro – que amplia el número de centros participantes
en la Comunidad Extremeña – y los Foros Ibn Arabí
VII Taller Internacional El Otro Teatro-La Isla del Tesoro Participaron Grecia,
España, Túnez, Bulgaria, Francia, Italia, Israel y Marruecos.
Las representaciones finales, a partir de Romeo y Julieta, se
han incluido dentro de la programación regular del Festival Printemps
des Comediens. En esta edición, la colaboración con la asociación
francesa Adages, que ha sido permanente a través de la participación
de Robert Bedos como director pedagógico, fue aún mayor,
pues el Taller se desarrolló en el marco de unas Jornadas organizadas
por la citada Asociación. El teatro del Parque de Montpellier,
construido según el modelo romano, acogió Un ensayo
de orquesta. Romeo y Julieta. Como es habitual, el Taller incluyo
también unas jornadas de debate en las que pedagogos y creadores
para compartir experiencias. El próximo Taller (2005), en colaboración
con UTAIM, está previsto en Túnez. Presentación
del volumen Mérida: los caminos de un encuentro popular con
los clásicos grecolatinos, de José Monleón,
y colaboración en de la exposición realizada con motivo
del cincuentenario del Festival.
V Encuentros Internacionales
de la Valldigna TEATRO, RELIGIÓN Y SOCIEDAD Si aceptamos que el teatro occidental nace en Grecia, asumimos, al decir de los historiadores, que nació de la religión. Y, más concretamente, del culto a Dionisios, tanto en su forma de tragedia como de comedia. A partir de ahí, sin embargo, los caminos del teatro habrían sido muy distintos, dentro y fuera de las religiones. Dentro, porque, algunas veces, estuvo lleno de preguntas, como fue precisamente el caso de la tragedia griega, mientras que, en otras, las excluyó, en tanto que era la expresión de un dogma que contenía todas las respuestas. Y fuera, porque la liberación de los dioses, la conquista de una conciencia personal, ha sido una de las líneas más fecundas de toda la historia del teatro. Las relaciones entre teatro y religión han sido, en este sentido, ambiguas, pues la segunda tan pronto intentó hacer del primero un instrumento para reprimir y conducir la imaginación de los espectadores, como, consciente de la dificultad de lograrlo, optó por considerarlo una manifestación peligrosa, que abría las puertas a las pasiones y los vicios. En todo caso, y este sería un primer apartado del temario del Encuentro de La Valldigna del 2004, la Religión constituye un material activo en la historia del teatro, donde ha estado y está presente como expresión de las distintas realidades sociales. Presencia no sólo temática sino de obvia influencia en la imaginería dramática, en el modo de entender los personajes y articular la fábula de buena parte de los dramas, declaren o no explícitamente su filiación religiosa. No en balde la “cultura religiosa” sigue siendo la raíz de muchos comportamientos en sociedades donde ha decrecido el número de los creyentes declarados. El tema ofrece, sin embargo, una segunda cara que resulta hoy de especial interés. No porque sea nueva, sino porque tenemos una mayor conciencia de su existencia y gravedad. Nos referimos a determinadas corrientes integristas, en el seno de todas las religiones, que han hecho de su extremismo dogmático un argumento de la acción política. Corrientes que, lógicamente, necesitan de una cultura congruente, de una percepción del mundo y de la historia que de sentido a sus postulados. En cuya exigencia, el control del arte, y, en nuestro caso, del teatro, es una tarea importante, sea prohibiéndolo, sea – como en los viejos tiempos – asignándole una función de propaganda. Así, en el mal llamado “choque de civilizaciones”, o, dicho con más realismo, en la nueva estrategia norteamericana para justificar su ocupación del Islam del petróleo, se enfatiza y generaliza una incompatibilidad cultural, sobre la que el teatro árabe del último siglo tiene mucho que decir. Como, paralelamente, se hace la misma operación – aunque en este caso dentro de un discurso político que no cabría identificar con el imperialismo tradicional – desde los intereses estratégicos de algunos países árabes, como pudo ser el ejemplo de Sadam Hussein invocando inesperadamente la causa de Alá en la Guerra del Golfo para atraerse la solidaridad de todo el Islam, o, ahora mismo, lo que hace Arabia Saudita a favor de la difusión internacional del integrismo wahabita. Muy grave sería para el futuro del teatro, que ese conflicto, en parte real, en parte estimulado por los intereses políticos, no estuviera de algún modo en los escenarios. Descubre, entre otras cosas, la realidad social que la política generalmente simplifica. Por lo que, necesariamente, habrá de cruzar también por nuestro Encuentro, en el que, como en años anteriores, participaran personas de la orilla norte y sur del Mediterráneo En última instancia,
el teatro nace de la distorsión, de la percepción de un
desacuerdo. La imagen de un teatro simplemente destinado a propagar las
verdades de cualquier religión, escenificando su catecismo, encierra
algo de pueril y aun de contradictorio. Si tenemos la verdad y vivimos
felices en ella, no parece que el teatro sea – aunque lo haya intentado
a veces – el medio adecuado para reafirmarlo. Las religiones han
establecido otros muchos lenguajes, siempre más serenos y estáticos,
con imaginerías y liturgias idóneas, en nada sujetas a los
cambios, preguntas y perplejidades, de donde brota la necesidad del teatro.
Hay en el mismo hecho de “representar” un brote de rebeldía
que, no en balde, condujo a los integrismos a prohibirlo invocando la
idolatría. Como si en lugar de confiarnos a la providencia –
que ha tenido muy distintos nombres – quisiéramos escuchar
y ver a las víctimas y a los verdugos, a los felices y a los infelices,
atribuyendo a los seres humanos el papel que no les da el orden de los
cielos, sean dioses o razones de Estado quienes lo detenten.
Desarrollo en el primer semestre de los talleres de narración impartidos por Maria del Carmen Sánchez, Antonia Val Nuñez, Benito Cordero y Javier Tárraga en Andalucía; Aldo Méndez en Castilla La Mancha; Javier Uriarte en Extremadura, Raúl Pareja en Madrid; José Manuel Garzón, Felip Kevarec y Domingo Chinchilla en Valencia; de los talleres de rap, dirigidos por El Chojin; del Imaginar juntos, a cargo del Astillero; de las fiestas de la infancia democrática, del espacio web dedido y del Foro ¿Quién es Aladino? y de las distintas actividades propuestas en el marco del Programa. La llegada del Otro… Igoumenitsa
(Grecia) Participación
en III Encuentro Internacional de los Pueblos y Culturas de la Cuenca
Mediterránea, esta vez dedicado al mundo helénico. El Encuentro
fue organizado por la Fundación Civis, la Fundación Passos,
Prefectura de Trespotia y la Embajada de Chile en Grecia.
Dirección del
Seminario Las teatralidades del Mediterráneo en el marco del Festival
Internacional de Almada LAS TEATRALIDADES DEL MEDITERRÁNEO
Desde el 11 de septiembre del 2001 hasta hoy la historia del mundo ha vuelto a girar sobre las aguas mediterráneas. Hace algo más de un año la Guerra de Irak, desatada sin el consenso del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, dividió la opinión internacional, enfrentó a muchos gobiernos con su ciudadanía, debilitó la cohesión europea, aventuró la posibilidad de un nuevo orden atlántico, y radicalizó la posición de quienes asignan al choque de civilizaciones -Occidente e Islam- un papel fundamental en la dinámica de la historia contemporánea. Es, pues, del todo lógico, que el IITM y el Festival de Almada quieran abordar la vieja cuestión –tan nueva y, sin embargo, ligada ya al nacimiento de la tragedia griega, nuestro más antiguo y quizá mejor teatro- a la luz de estas inquietantes circunstancias. Estableciendo, como siempre, un puente entre el teatro y la realidad, entre el destino de los personajes de ficción y el de los personajes que pagan con su vida las exigencias de la historia. Para ello, hemos partido de un libro que acaba de publicar José Monleón con el título de “Las teatralidades del Mediterráneo”, asumidas como los hilos de un diálogo difícil, pero real, que acerca a muchos pueblos hoy oficialmente enfrentados. Un libro modesto, pero que tiene en su haber la publicación simultánea en español, francés, italiano, árabe e inglés, y en el que se repasan algunas de las aportaciones del teatro a la convivencia intercultural. Frente a la uniformidad del pensamiento único o la invocación de las singularidades excluyentes e incompatibles, “Las teatralidades del Mediterráneo” propondría una reflexión gobernada por la práctica teatral, donde el encuentro de lo diverso, el descubrimiento de otros modos de mirar el mundo, ha sido siempre un factor de enriquecimiento.
Agüimes
(España) En colaboración
con el CELCIT y el Festival del Sur, celebración del simposium
anual dirigido por el IITM. Esta vez, bajo el título La acción
del imaginario en las transformaciones sociales, el encuentro contó
con la participación de Waleed Saleh, María Sofía
López, Antonio Lozano, María Nisue, Latifa Al-Dulaymi y
J.M
III Festival Intercultural
Leganés, ciudad abierta TERCERA EDICIÓN DE LEGANÉS, CIUDAD ABIERTA: LA VIDA ES NOTICIA III edición de Leganés, Ciudad abierta, o lo que es igual, la afirmación de una voluntad de convivencia con cuantos, sea cual sea su país de procedencia, su cultura o su religión, aspiran a vivir y trabajar en paz con los demás. Jornadas para el debate y para la fiesta en común como expresión emblemática de un programa municipal ininterrumpido, dirigido a cuantos han hecho de Leganés su ciudad. Afirmación especialmente necesaria en estos momentos, cuando la ciudad tiene abiertas las heridas de una agresión más de la intolerancia. Nuestra fiesta parte de una concepción solidaria de la diversidad que, obviamente, no todos comparten. Frente a las argumentaciones que justifican el enfrentamiento, frente a la violencia que se proclama legítima por responder a otra violencia, la nuestra es una propuesta de justicia, donde la paz sea la consecuencia de una voluntad común de corregir, de modo racional y ecuánime, los obstáculos a esa convivencia. Obstáculos de muy diverso orden, enraizados en viejos perjuicios históricos y en normas y actitudes que ahondan, en lugar de conciliar, las diferencias. La inmigración tiene hoy una nueva significación histórica, por cuanto corresponde a una globalización informativa que ha aproximado tierras y países, abriendo nuevas opciones, nuevas formas de encarar la pobreza o injusticia en los países más castigados. Se encuadra en un nuevo orden internacional que intenta abrirse paso y para el que el planeta es cada vez más una casa común, que ha de crear nuevas reglas de paz y convivencia. Ese es el marco del III Leganés Ciudad abierta. Nuevamente abriremos el debate colectivo sobre la realidad social española, a la luz del claro oscuro de los últimos acontecimientos, del terrorismo y de los caminos de la concordia. Nuevamente, la Plaza de España –Plaza Mayor de Leganés- será el lugar de la cita y la fiesta de todos los leganenses, a través de una manifestación imaginativa a la que hemos dado el título, para no desvelar el misterio, de El bazar de las sorpresas. Nuevamente, alzaremos en el barrio de La Fortuna una invitación al encuentro y al respeto, esta vez apoyados en la autoridad de los niños y adolescentes que pueblan de relatos, dibujos y canciones el Programa La llegada del Otro al Imaginario de la Infancia y la Adolescencia que discurre, regularmente, en varios centros escolares del Madrid Sur; y, finalmente, otra vez será el Teatro El Egaleo la cita de músicos y cantantes que expresan, desde sus propias culturas, una misma necesidad de vivir en la paz, el trabajo y el ejercicio lúdico del imaginario. La orquesta andalusí de mujeres de Tetuán, el concierto flamenco de Juan El Lebrijano con la orquesta Arábigo-andaluza, el grupo Lumbalú, de Colombia, con sus sonidos afro-americanos y la sorpresa de Macaco, considerada como una de las aventuras más apasionantes de la música popular contemporánea, -aclamados en Caracas, Nueva York, Río de Janeiro, Yaounde, Zimbaue o Barcelona- conforman un tejido de tradición y juventud, de energía e invitación a la vida, en el que reconocernos todos, independientemente de nuestro lugar de nacimiento. Ayuntamiento
de Leganés /Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo PROGRAMA Día jueves, 22 de julio Jornadas de
debate Presentación a cargo de José Luis Pérez Ráez (Alcalde de Leganés) y José Monleón (Director del IITM) Mesa Redonda Paz,
guerra y emigración 19.30 a 21.30 h.- La imagen del Islam en la sociedad española contemporánea: José Monleón (Director de la Fundación IITM), Nader Bousrih (Consejero Cultural de la Embajada de Túnez en España), Bahira Abdulatif (Hispanista. Ex profesora de la Universidad de Bagdag) y Roberto López Diez (Comisión Permanente de SOS Racismo Madrid). Día viernes, 23 de julio Encuentro
en la calle Con la colaboración especial de José Manuel Garzón y la actuación de Barón ya Búk-lu
Encuentro
en la calle Concierto Juan El Lebrijano
con la Orquesta Arábigo Andaluza (España) Día domingo, 25 de julio Concierto Macaco (España)
Peñaranda
del Duero (Burgos-España) Participación
en el Curso de Verano de la Universidad de Burgos El lamento de la
tragedia griega antigua, dirigido por Carlos Lozano y Juan Luis Sáez.
El profesorado ha contado con Sophia Hill (Attis Teatro de Atenas), Santiago
López Moreda (Universidad de Extremadura), Ramón Irigoyen
Larrea (Escritor y traductor), Fernando Melgosa (Universidad de Burgos),
Jaume Portulas Ambros (Universidad de Barcelona) y J.M (Fundación
IITM). El curso se inscribió en la sostenida dedicación
de la Universidad de Burgos a la tragedia griega y en el valor del teatro
romano de Clunia. Valencia (España) V Encuentro de
Escuelas Teatrales del Mediterráneo
Conferencia inaugural
de José Monleón, que se integra al Consejo Asesor del Festival
del Piccolo de Milán. La sesión, bajo el título
Le notti del Mediterraneo, contó también con la intervención
de Nadir Aziza – director del Observatorio Mediterráneo –
que analizó las razones que han dificultado el desarrollo del teatro
árabe y el valor que, pese a ello, ha alcanzado la escena árabe
hoy en varios países.
Pero si siempre ha sucedido, ¿por qué ha de cambiar ahora? Muchos así lo piensan y así lo propagan. Pero, quizá, el tiempo presente, con la globalización, el desarrollo de la sociedad de la información y la aplicación de la evolución científica a las “armas de destrucción masiva” – que pueblan, en potencia, la mente de millones de personas – exige otra lectura de la acción política, cada vez más sustraída al juego y a los cálculos del clan – con sus artimañas y resabios profundamente locales – de los viejos cabecillas. Así sucede una y otra vez: omiten en sus discursos a muchos personajes que luego aparecen en mitad de la representación y alteran el curso y el desenlace de la obra; suenan voces que no estaban en el reparto; y, por debajo de la fabula puntual – esa que cuentan todos los telediarios – discurre otra historia, cada vez menos soterrada, que promete estallar antes de que llegue la última escena. La obra se alarga insufriblemente y sospechamos, fundadamente, que el autor ha perdido los papeles. Apelar hoy al teatro del Mediterráneo, es apelar a una fuente donde quizá se escondan – como ha sucedido con el mejor teatro de todas las épocas y lugares – las miradas y los gritos prohibidos. Es abrir un arco de preguntas y dejar que sean los personajes y no los politólogos quienes las contesten. Es, debe ser, una hermosa confrontación de nuestra educación y de nuestras “verdades absolutas” con la educación y las “verdades absolutas” de quienes ven el mundo desde realidades muy distintas a las nuestras. ¿Y acaso el gran teatro, el teatro de Occidente, el que nació de la tragedia griega , no ha sido siempre la encarnación del sangriento conflicto entre quienes tenían “sus” razones? ¿No atribuirían los griegos al teatro un papel en la educación democrática justamente porque permitía al espectador observar “desde fuera” lo que difícilmente podían ver los atribulados personajes? Cierto que la catarsis estaba vinculada a la identificación del espectador con el personaje, desde la cual corría el peligro de compartir su misma ceguera. Pero, en última instancia – y sin apelar al concepto de la distanciación – el hecho de poder identificarse con personajes que sostenían argumentos opuestos y eran igualmente víctimas del conflicto, favorecía la posibilidad de percibir y vivir este último sin reducirlo al juicio de una de las partes. Quizá se ha sentido lo mismo en numerosos periodos. Nuestro último siglo esta lleno de previsibles puntos y aparte que luego han sido punto y seguido. Pero algo hay en el enquistamiento de la interpretación oficial de la historia de nuestro tiempo que nos lleva a pensar que ese punto y aparte quizá esté muy cerca, tras décadas en los que el pensamiento no ha sido capaz de seguir los pasos de la historia, y ha seguido interpretando los hechos desde sistemas anacrónicos. El Otro, en fin, ha llegado. Está ahí y esta vez parece que no hay más remedio que escucharlo. Quizá para descubrir que con él podemos hacer un mundo diferente y quizá mejor que el que teníamos, palmo a la izquierda palmo a la derecha, por el único posible. En todo caso, un mundo que no resuelva los problemas de nuestro tiempo dividiendo a la humanidad, a partes iguales, entre vigilantes y vigilados, entre los tanques y las piedras. ¿Habremos de elegir entre ser el policía del Otro o que el Otro sea nuestro policía? Estas preguntas son domeñables y cabe sujetarlas a respuestas razonables. Pero los personajes andan por otros caminos. Y por eso, tantas veces, no casan las palabras y los hechos. Pienso yo que, en esta tesitura, un Festival de Teatro del Mediterráneo es, sobre todo, una gran pregunta hecha a personajes con horizontes vitales y convicciones muy distintos. Supone el propósito de mostrar, en paralelo a tantas interesadas versiones de los hechos, una realidad policéntrica y diversa , o sin más centro que el de la supervivencia y la dignidad humanas, justamente allí donde los siglos han ido acumulando desigualdades materiales, insufribles imperios, integrismos religiosos, delirios nacionalistas, y, porqué no, una contra historia cargada de humanismo y de ganas de vivir y de comer en paz, los unos con los otros. Como si el Mediterráneo fuera, a la vez, la patria de víctimas y verdugos, y los unos se hubieran necesitado de los otros, como Dios y el Diablo, o el Cielo y el Infierno. Interrogar teatralmente
al Mediterráneo, exige aceptar que la tradición aristotélica,
en la que se encuadra nuestra concepción del teatro, es una forma
entre otras muchas posibles de la teatralidad. Los seres humanos pueden
representarse de muchas maneras, tantas como maneras ha habido o hay de
entender la sociedad y la existencia. Dar la voz al Mediterráneo
exige no valorar más allá de su significación puntual
el hecho de que una traducción de Moliere en el Líbano,
abriera la llegada de la “forma teatral occidental” al mundo
árabe. Supone, en cambio, encarar otras elaboraciones del lenguaje
escénico y de sus relaciones con el público. Entraña,
por ejemplo, asumir el valor de la narración en la teatralidad
de los países árabes, mucho antes de que el “teatro
épico” fuera poco menos que una Por estas razones y por todo lo que ha sido para el Mediterráneo y para los teatristas españoles el Piccolo de Paolo Grassi y de Giorgio Strheler, el Piccolo de Luca Ronconi, el Piccolo de siempre, el Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo agradece la posibilidad de ocupar un modesto espacio en la animación de su Festival del Teatro del Mediterráneo. Para otros, las respuestas contundentes, tantas veces negadas por el curso de la obra. Para nosotros, los teatristas, la vieja fórmula: colocar al personaje en sus circunstancias y entregarle el escenario. Y escuchar y ver a unos y a otros, oírles gritar o cantar, rebelarse o someterse a los falsos dioses del Olimpo, entender por qué el fanatismo o el temor ocupan el lugar de la libertad que les es negada, celebrar con ellos su tiempo de paz y de esperanza..... para asumir, nosotros, los habitantes de la Europa próspera, el lugar y la responsabilidad que nos corresponden, el sitio que hoy nos esconden las renovadas crónicas del poder. En el Mediterráneo están pasando muchas cosas, de las que apenas sabemos que muchos inmigrantes mueren ahogados cerca de nuestras playas y que, cada día, las industrias del armamento y del deshonor se alimentan de carne mediterránea. Arriba el telón. J.M Porto Vecchio
y Bastia (Córcega/Francia) Jornadas de Poesía
Mediterránea
Participación de José Moneón en el Ciclo de Talleres para la elaboración del Plan Director de la Cooperación española 2005-2008, centrado en el tema Cultura y desarrollo.
IX Festival Internacional
Madrid Sur La paz y la guerra IX FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID SUR 2004: La paz y la guerra El Festival del 2003
invocó, como tema general, el de La rebelión de la ética.
Paralelamente, en la vida nacional surgieron una serie de expresiones
de la voluntad mayoritaria – y, muy concretamente, las manifestaciones
motivadas por el rechazo de la Guerra de Irak, y, en otro orden, por su
tramitación y por determinadas exigencias incluidas en la nueva
Ley de Orgánica de Calidad de la Educación – que,
un año después, tendrían su reflejo en las elecciones
generales del 14 de marzo. Todo es mucho más complejo, desde luego. Pero asumirlo, no debe significar un obstáculo para entender algunos hechos elementales sobre los que, sin embargo, la moral de la guerra pasa, desvergonzadamente, de puntillas, para situarnos ante el horror de lo inevitable. Justamente lo que el teatro, la literatura y el cine de la “guerra” nos revelan, cuando no están a su servicio, es, junto al dolor y la muerte de sus víctimas singularizadas – liberadas de ese anónimo fúnebre con que las censan las crónicas militares –, la evidencia de una trama, fraguada en la falsa paz de cada día, hecha de ideas y decisiones incruentas, y que, sin embargo, contienen ya la destrucción y la muerte. O, dicho con otras palabras, como día a día, se amasa la cultura de la paz o de la guerra, con sus consecuencias inexorables. Sobre este supuesto, hemos reunido una serie de espectáculos, con autorías que emergen de diversos lugares y épocas, en más de un caso asentadas en la geografía familiar de las tierras que golpean la conciencia de los contemporáneos. Santiago de Chile, en el otro 11 de septiembre, Colombia, Croacia, Palestina, España, y la Grecia del primer Esquilo, con textos escénicamente inéditos en nuestro país, serían los espacios elegidos entre otros muchos ausentes, de los que hemos seleccionado, para ampliar la presencia de la geografía de la barbarie, hasta cinco ciudades emblemáticas: Hiroshima. Sarajevo, Nueva York, Bagdad y Madrid. Cinco ciudades, entre otras muchas igualmente posibles, inseparables de la imagen de la muerte de sus ciudadanos a manos de los nuevos ángeles salvadores. Tendremos nuestra habitual Muestra Madrid Sur confiada a grupos de los seis municipios integrados en el Festival; el apartado de Talleres, y las Jornadas de la Universidad Carlos III, con la intervención de un grupo de personas cualificadas, para debatir el tema del Festival. Y, en atención a las nuevas circunstancias, contaremos con las colaboraciones excepcionales de cineastas, cronistas de guerra y artistas plásticos, a los que hemos pedido que se unan a nosotros en la demanda y en la creación de una Cultura de la Paz, motor esencial en el resultado de la últimas elecciones generales, frente a la idea, macabra y lamentable, lanzada desde la Cultura de la Guerra, de sumisión al terrorismo. Colaboración de la que han surgido varios espectáculos, la Casa de la Guerra, exposiciones, Mesas Redondas y una Semana del Cine Español por la Paz.. El nombre y la entidad de los colaboradores en cada uno de los apartados es parte fundamental de sus contenidos y de su alcance. Y un dato nuevo. El
pasado año, tras las elecciones municipales, perdimos la participación
de Móstoles, ciudad que había tenido un importante papel
en el nacimiento del Festival y en sus siete primeras ediciones. Este
año, se confirma su ausencia, y se incorpora Aranjuez. Con lo que
seguiremos siendo seis – Alcorcón, Getafe, Fuenlabrada, Leganés
y Parla, más Aranjuez - los municipios donde, con un presupuesto
modesto, y dentro de los márgenes de acierto y error propios de
estos empeños, seguiremos apostando por un Festival de la ciudadanía,
al servicio del diálogo, de la justicia social y de la paz. Valores
sin los cuales el término democracia sólo es una abstracción
susceptible de ser acomodada a los más diversos objetivos.
CICLO LA HISTORIA
DE NUESTROS DÍAS CICLO 5 CIUDADES
CINCO CICLO LA CRÓNICA
TRAICIONADA CICLO LA LLEGADA
DEL OTRO I SEMANA DE
CINE ESPAÑOL POR LA PAZ EXPOSICIONES JORNADAS UNIVERSIDAD
CARLOS III TALLERES MUESTRA MADRID
SUR IV PREMIO
MADRID SUR PARA TEXTOS TEATRALES
Cada año, hemos
procurado que la programación de espectáculos, debates,
exposiciones y talleres girara en torno a un tema vinculado a la vida
social, del Madrid Sur, de España y del ámbito mediterráneo.
Elección que nunca ha excluido la búsqueda de espectáculos
artísticamente rigurosos, dotados de un nivel de experimentación,
capaces, por tanto, de enriquecer a un tiempo la sensibilidad y el juicio
crítico, en el orden escénico y en el social. 2.- Incorporación del cine a la programación regular del Festival con la celebración de la I Semana de Cine Español por la paz, que supuso la presencia de directores y responsables de los equipos artísticos de los largos y los cortos presentados y de destacadas personalidades del mundo de la cultura y la política españolas. 3.- Respuesta, una vez más, solidaria y atenta del público, que ha abarcado una representación de muy distintos sectores de la sociedad: desde los niños de los centros escolares a un público adulto y habitual, pasando por un incremento del espectador joven. En cifras, ello supone que casi 20.000 personas han sido espectadores o asistentes a las distintas actividades del IX Festival. 4.-Presencia de compañías y creadores de distintos países y culturas, afirmando la dimensión internacional del Festival Madrid Sur. Destacar, en este sentido, la participación de la Compañía Teatral Hubert de Blank (Cuba), del Attis Teatro (Grecia), de L’Explose (Colombia), del Teatro Aleph (Francia-Chile), de Ljijjana Buttler & Mostar Sevdah Reunion (Bosnia Herzegovina), del Grupo sic (EEUU), de Farida & Iraqui Maqam Ensemble (Irak), de la Orquesta Árabigo-andalusí (Marruecos/España) y del político y pensador tunecino Mohamed Charfi en las Jornadas de la Universidad Carlos III. 5.-Atención a las propuestas escénicas de las distintas Comunidades Autónomas españolas, a través de la programación de las compañías: Teatro Arriaga (Euskadi), Rodetacón Teatro y Karlik (Extremadura), Maracaibo Teatro (Valencia), Teatro I Pau (Castilla La Mancha), La Canela Teatro y Los Ulen (Andalucía). 6.-Apoyo a
la producción de nuevos proyectos gestados en la Comunidad de Madrid
con los estrenos absolutos de El olor del café, de Elena García
Quevedo, por MC Producciones; La negra, de Julio Salvatierra, por Teatro
Meridional; y Delirio, de varios autores, por el Laboratorio William Layton. 8.- Como en años anteriores, se ha mantenido la celebración de la Muestra de Grupos del Madrid Sur, reafirmándo la relación del Festival con el movimiento teatral de la zona. 9.- Compromiso para la producción del IV Premio para Textos Teatrales. El Premio, en esta edición, lo obtuvo Itziar Pascual, autora con una sólida experiencia teatral y en la actualidad profesora de la RESAD, con su obra Pared, siendo finalista Gustavo Montes con Caleidoscopio. El Festival, si las circunstancias no lo impiden, se compromete a la producción de Pared para su próxima edición. 10.- Atención de los medios de comunicación, que han subrayado la personalidad del Festival, reflejando siempre su rigor estético y sus objetivos sociales. 11.- El afianzamiento
del Festival por el nivel de respuesta ya señalado, por
el cumplimiento de los compromisos contraídos por los municipios
y por la incorporación del Ayuntamiento de Aranjuez. El IX FESTIVAL,
EN NÚMEROS Estrenos en España
4 En el túnel un pájaro ; Epigoni (Attis
Teatro); ¿Por quién lloran mis amores? y La mirada del
avestruz (L’Explose). MUESTRA MADRID
SUR
Películas proyectadas 8 Cortos: Mambrú (Pedro P. Jiménez); El balancín de Iván (Darío Stegmayer); Túnel nº 20 (Ramón de Fontecha); y Odisea (Xavier Mollá y Revert). Largos: Soldados de Salamina (David Trueba); Las bicicletas son para el verano (Jaime Chavarri); La pelota vasca (Julio Medem); y Los abajo firmantes (Joaquín Oristrell).
Ciclo de
espectáculos 10.800 Santander
(España) Colaboración
con la Muestra de Teatro Contemporáneo de Cantabria
Colaboración
con el Festival Internacional de Teatro y Danza de Badajoz
VIII Foro Ibn Arabí De uno u otro modo, se atribuye el origen del Teatro, tanto en Occidente como en Oriente, a la acción de una divinidad a la que se rinde culto o cuya voluntad es capaz de crear el universo que, después, habitarán los hombres. Sin duda, el Teatro puede perder este primer vínculo de carácter religioso, pero mantiene lo sagrado simbólico del mismo propiciando que se establezca ese modo exquisitamente creativo de la convivencia humana donde es posible trascender, sin olvidarlo, el acuciante tiempo de cada día, volando hacia un sueño, el del futuro, que cobrará, igual que sobre un escenario, la forma que el autor de nuestras vidas – es decir, nosotros mismos – concibamos. Decir Teatro es decir reflexión desde la Belleza y la Imaginación. Es establecer una cómplice estrategia corporal con otros cuerpos y expresarla, más allá de la soberbia pragmática, mediante esas otras razones seminales que desvelan lo que la razón excluyente por sí misma no alcanza. Decir Teatro es hablar de un espacio abierto y generoso, de un crisol de futuro donde el proceso es parte necesaria del resultado; y donde dicho resultado es un regalo, una entrega, para quienes no estuvieron durante el viaje pero se sumarán al mismo como espectadores, y con su estar añadirán, transformarán y enriquecerán lo que nunca, por definición, concluye. Porque la vida humana no concluye mientras quede la memoria y las huellas de la misma impresas en las generaciones y en sus logros. Pero también en sus fracasos, que dejarán de serlo en cuanto alguien acepte su papel creador y ensaye caminos capaces de solventar obstáculos que sólo las mentes acomodaticias entenderían inevitables. Esa es la gran lección del Teatro y de todo lo que desde su vientre nazca, como este Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo que, a través del Foro Ibn Arabí, invita a una reflexión profunda en torno a los caminos que propicien un encuentro real entre culturas. El nombre del pensador y creador islámico se erige faro capaz de alumbrar rincones oscuros del miedo; se erige hoguera alrededor de la cual sentarse para hablar, para contar esas historias que aguardan un lugar para manifestarse; se erige espacio en el que todos tengan cabida y voz, sean parte constitutiva y resultado: como en el Teatro. Ceremonia de la amistad y de la esperanza; gran coro en el que el papel de líder se intercambia porque la meta es que todos los seres humanos escriban, entre todos, el mejor de los finales posibles: aquel en el que la vida continúa mejorada, múltiple, despierta, luminosa, compartida; en el que no haya lugar para el desencanto ni para la imposición no elegida. Para que, como en el Teatro, podamos mirar frente a frente a ese dios que tiene nuestros rasgos más exactos. Con mi enhorabuena
y agradecimiento a todos estos amigos que alimentan la llama del porvenir.
HORNACHOS/TOLEDO Son múltiples las iniciativas, en España y el Magreb, que se han rebelado contra cualquier identificación entre el terrorismo islamista y el pensamiento generalizado de las sociedades islámicas. El tema, tras el atentado del 11 de marzo en Madrid, y del que anteriormente tuvo lugar en Casablanca, ha sensibilizado muy especialmente a marroquíes y españoles, vinculados por su historia y por la fuerte corriente migratoria de su presente. En el marco de esta realidad el IITM, en colaboración con el Ministerio de Asuntos Exteriores, el Ministerio de Cultura, la Junta de Extremadura y la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, ha organizado el VIII Foro Ibn Arabí, destinado, como todos los anteriores, a mostrar cuanto une a los pueblos mediterráneos. En el caso de Hornachos, su Ayuntamiento ha realizado desde hace años una serie de actividades encaminadas a recordar la significación de la ciudad en la historia de los moriscos españoles, siempre con el ánimo de estrechar las relaciones con el Magreb, donde aquellos se refugiaron después de su derrota y expulsión por la Monarquía española. La importancia de los moriscos de Hornachos en la historia del Magreb, donde crearon la República de Salé, en las cercanías de Rabat, es un episodio que explica el interés de la Ciudad Extremeña tanto en el estudio de la cultura morisca –a la que ha dedicado ya tres Jornadas Internacionales– como en el de su aproximación al Magreb contemporáneo, del que es una muestra su hermanamiento con la capital marroquí.
En cuanto a Toledo, donde celebraremos la segunda parte del Foro, lo dedicaremos a la importancia de la cultura árabe como eslabón entre la cultura griega y la cultura occidental, entre el griego y el latín. La Escuela de Traductores de Toledo y los textos que llegaron, gracias a su mediación, a Europa, constituyen un paso sin el cual sería difícil entender el Renacimiento. La creación
literaria y las traducciones realizadas por los árabes constituyen
un eslabón en la historia de Occidente que niega todas las simplificaciones
modernas dictadas por razones políticas o religiosas. Ése
fue otro camino de encuentro que queremos recordar en la jornada de Toledo,
ciudad significativa por excelencia –sólo comparable a Jerusalén–
en la convivencia de las tres culturas. PROGRAMA HORNACHOS (Casa de Cultura) Jueves, 18 de noviembre Apertura oficial
de las Jornadas Hornachos y el
Magreb Cuentos del
Otro Las Tres Culturas
en la historia de España: los legados del diálogo y del
enfrentamiento Debate abierto a todos
los asistentes El nuevo Estado unitario frente a la sociedad plural:
Dos modelos de sociedad Interculturalidad y choque de civilizaciones en el mundo globalizado Con la participación de Raja Farhat (Escritor.Túnez), Aziza Bennani (Embajadora de la Delegación Permanente de Marruecos en la UNESCO) y José Monleón (Director del IITM) Debate abierto sobre el tema de la Mesa Redonda Actuación de Luis Delgado y el Quinteto Medieval de Urueña Tres culturas, tres danzas PROGRAMA TOLEDO Viernes, 10 de diciembre de 2004 Facultad de Ciencias
Jurídicas y Sociales de Toledo Acto de inauguración Escuela de Traductores de Toledo Acto de clausura Espectáculo de narración oral Cuentos del Otro a cargo de José Manuel Garzón y Aldo Méndez. Una propuesta tejida a partir de la tradición oral y de las historias que hoy nos cuentan niños y jóvenes de las dos orillas que contará en Toledo con la participación de los alumnos del Colegio de La Solana implicados en el Programa La llegada del Otro a imaginario de la infancia y la adolescencia.
Ciclo teatral dedicado
a La llegada del Otro al imaginario... en Cantabria
¿Qué
haré yo con tantos mundos?, un trabajo de la Compañía
Migralia, integrada por artistas de varios continentes (17 y 18 de
diciembre).
Fiesta de la infancia
en el Teatro López de Ayala
Por primera vez más de 200 niños y jóvenes de diversos centros escolares de Extremadura ocuparán el Teatro López de Ayala para celebrar una Fiesta un tanto particular. Una fiesta para celebrar la convivencia de lo distinto. Será en el marco del Programa LA LLEGADA DEL OTRO A IMAGINARIO DE LA INFANCIA Y LA ADOLESCENCIA. Un programa de la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (IITM) contra la xenofobia en el que, junto a la Comunidad de Extremadura, participan niños y jóvenes de Andalucía, Castilla-La Mancha, Canarias, Cantabria, Madrid y Valencia
Mi
pueblo es bastante grande, ahora tiene 30.000 habitantes. Somos muchos
pero podemos hacer un sitio para los que vienen buscando una vida mejor.
Voy a contaros la historia de mi padre cuando se fue a Francia. Son fragmentos de algunos de las historias que niños y adolescentes de distintas Comunidades españolas – Madrid, Andalucía, Canarias, Cantabria, Castilla-La Mancha, Extremadura y Valencia – han escrito en el marco del Programa La llegada del Otro al imaginario de la infancia y la adolescencia. Son historias alegres y tristes dónde sus autores se preguntan ¿cómo es el otro? , ¿en qué es distinto? , ¿y a mí, cómo me ve a mí ese niño nuevo?, ¿de qué país habrá venido? ¿estará lejos?, ¿qué haría yo en su lugar?, ¿qué le parecerán nuestras costumbres?, ¿en realidad, somos todos iguales o somos todos distintos? ... Y son las historias que se contarán unos a otros el próximo día 15 de noviembre en el Teatro López de Ayala. Será el primer encuentro de los escolares extremeños que desde hace más de 2 años participan en el Programa, realizando actividades muy diversas - exposiciones, talleres de narración, de rap, debates, etc.. - en torno al conocimiento del Otro, del distinto... La Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo realiza este programa gracias al apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura y, en este curso escolar, será ampliado a otros quince centros escolares, de la mano de la Consejería de Bienestar Social.
Organizado en colaboración
con la Asociación de Autores Portuguesa y el Centro Dramático
de Évora, el encuentro reunió a dramaturgos de los dos países
en torno al tema De la escritura a la representación escénica.
Junto a los debates, el encuentro incluyó una muestra de espectáculos
de jóvenes autores españoles y portugueses. La relación
de los participantes superaría la treintena: Miguel Murillo, Jesús
Campos, Domingo Miras, Guillermo Heras, Pedro Álvarez Osorio, Antonio
Morales, Abel Neves, Armando Nascimento, Eugenia Vasques, Joaquim Paulo
Nogueira, Isabel Medina, Luis Varela…
Otros programas en curso La Fundación IITM desarrolla además otra serie de acciones que forman parte de su actividad regular .Es el caso de: . Acciones encaminadas a incorporar, en el 2005, a colegios de Túnez y Egipto en el Programa La llegada del Otro... . Desarrollo permanente del espacio web y de las redes de Festivales, Centros de Documentación de las Artes Escénicas y Publicaciones Teatrales, que se traducen, en algunos casos, en colaboraciones concretas -reseñadas en la presente Memoria - o en acciones de ámbito más general, como el caso del intercambio de información entre las publicaciones integradas en la Red. . El impulso a las publicaciones, que concurran en sus contenidos con los objetivos de la Fundación. En el 2004, habría que destacar: Publicación de los tomos II y III de Memoria y utopía, por la Universidad de Murcia. Su publicación cumple un doble propósito: recoger todo el trabajo realizado por la Fundación en los últimos años y contribuir, por la selección de materiales publicados (testimonios, artículos, conferencias, etc...) a la sistematización de diversas reflexiones sobre la realidad mediterránea. Publicación del libro dedicado a recoger las actas de las Jornadas de la Universidad Carlos III Diálogo de civilizaciones (2002) y La rebelión de la ética (2003), celebradas en el marco de distintas ediciones del Madrid Sur. Publicación de las actas del IV Encuentro de la Valdigna dedicado al tema Teatro, utopía y revolución, editada por la Universidad de Valencia. Publicación del volumen Las teatralidades del Mediterráneo, de José Monleón, por CIDOB
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